Erstellen Sie Federzeichnungen mit Aquarellfarben

Die Kreativität hinter MAKING PEN AND INK DRAWINGS erfordert nicht die ganze Professionalität, die Sie sich vorstellen. Was Sie auch am meisten brauchen, sind einfache künstlerische Fähigkeiten, von denen Sie die meisten durch ständiges Üben lernen. Jede Zeichnung, die Sie mit diesen Medien erstellen, sollte immer ein hohes Maß an Wert, Textur und Farbe aufweisen, um eine noch bessere Wertschätzung zu erzielen.

Wie dieser Prozess funktioniert, ist einfach. Die Kunst besteht immer darin, alle Qualitätsmerkmale dieser Materialien zu nutzen; Stift, Aquarell wäscht. Stift und Tinte teilen sich immer noch präzise Anwendungen;

  • Betonen Sie die Form dessen, was Sie zeichnen

· Verbessern Sie die Qualität des Bildes, indem Sie seine Textur durch lose Schatten und imposante Texturmarkierungen entwickeln

Die Verwendung von Aquarellfarben erfolgt später, wenn die gesamte Tinte vollständig getrocknet ist. Wenn Sie diesen Vorgang abgeschlossen haben und alles trocknen lassen, haben Sie Ihr schönes Bild fertig.

Während wir die Details in diesem Thema durchgehen, möchten wir uns hauptsächlich auf die kritischen FAQs konzentrieren, um auf diesem Weg das Beste zu erreichen. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren.

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Tuschst du vor oder nach Aquarell?

Federzeichnung mit Aquarell laviert
Federzeichnung mit Aquarell laviert

Ob Sie vor oder nach dem Auftragen der Aquarellfarbe tuschen müssen, bleibt dem Künstler überlassen – jeder hat seine Vorlieben. Warum also früher? Es ist eine Tatsache, dass ein Fineliner/Stift tendenziell effizienter über eine unlackierte Oberfläche, in diesem Fall Papier, gleitet. Andere Gründe dafür sind:

· Die meisten Menschen halten dies für einen gemeinsamen Ansatz für alle Illustrationsstile

· Einige finden es einfacher, innerhalb der Linien zu malen als umgekehrt

· Tintenflecken lassen sich leichter entfernen als mit Wasserfarben

Tinte zur Zeitersparnis, das Warten auf das Trocknen der Farbe dauert eine Weile

· Es ist ordentlicher

Warum einige Künstler Tinte gegenüber Aquarell bevorzugen:

· Lieber die Richtung der Linien von der Farbe bestimmen lassen als umgekehrt

· Die gezeichneten Linien erscheinen oben dunkler und lebendiger als unter jedem Aquarell

· Wenn sie keinen wasserfesten/wasserfesten Stift zur Verfügung haben

Ob vorher oder nachher, entscheidend ist das Ergebnis. Für Neulinge, die diese Techniken noch beherrschen und erforschen, ist es immer sehr zu empfehlen, beide auszuprobieren, um herauszufinden, welche für Ihren Kunststil am besten geeignet ist.

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TIPP: Tragen Sie die Farbe am besten zuerst auf, wenn Sie es mit einem wasserlöslichen Stift zu tun haben, der zu Linienverläufen neigt. Die Tinte sollte jedoch später kommen, wenn die Wasserfarbe auf dem Bild vollständig getrocknet ist.

STIFT- UND TINTENZEICHNUNGEN MIT WASSERFARBENWASCHEN passen zu Ihrer kreativen Vorstellungskraft. Hochwertige Farbkombinationen und Schattierungen geben Ihnen die perfekten Bilder, die Sie sich wünschen.

Strich- und Waschzeichnungen?

Tuschzeichnungen oder Gemälde ähneln alle Aquarellbildern. Beide verwenden die schwarze Tusche als wesentliches Medium, um Kunstwerke in Grautönen zu schaffen. Für diejenigen, die neu im Zeichnen sind, ist der beste Zeitpunkt, immer damit anzufangen, die verschiedenen Farbabstufungen zu lernen und sie zu mischen, um die beabsichtigten Qualitätstöne zu erhalten.

Das Tintenwaschen ist ein anschaulicherer Prozess, der leicht zu befolgen ist. Zunächst möchten Sie vielleicht diese drei Stufen meistern;

1. Üben Sie Farbvariationen

2. Experimentieren Sie mit Linien und Techniken

Jeder dieser Schritte führt Sie zu den richtigen Schritten, um mit den gewünschten Tintenzeichnungsstrategien umzugehen.

Phase 1: Farbvariationen üben

Dieser Teil besteht aus 5 wichtigen Schritten.

SCHRITT 1 – SAMMELN SIE DIE BENÖTIGTEN MATERIALIEN.

Bevor Sie mit diesem Vorgang beginnen, finden Sie hier eine Liste der Artikel, die Sie benötigen.

Papier (Aquarellpapier funktioniert besser)

Palette

Bürsten

Tusche

Wasser (in einer Tasse)

· Schere

· Bleistift

· Herrscher

· Papierhandtücher zum Aufwischen oder Verschütten

SCHRITT 2 – PALETTE VORBEREITEN.

Das Erlernen und Verstehen von Farbabstufungen ist entscheidend, bevor Sie mit dem Ink-Wash-Malprozess beginnen. Der erste Schritt besteht hier normalerweise darin, eine Verlaufspalette zu erstellen. Mit einem Pinsel können Sie dem ersten Teil der Palette etwas Tinte hinzufügen.

Als nächstes ist derselbe Kopierpinsel im Wasserbecher und überträgt eine Menge verdünnter Tinte auf den angrenzenden nächsten Beutel. Achte dabei darauf, dass du deinen Pinsel nicht zu stark ausspülst. Wiederholen Sie den letzten Dabbing-Vorgang für die nächsten dritten, vierten bis sechsten Beutel.

SCHRITT 3 – PAPIER VORBEREITEN.

Dieser Schritt setzt nur das Farbkorrekturverfahren fort. Hier benötigen Sie zwei Papierstreifen mit Abmessungen von jeweils 3 Zoll mal 6 Zoll. Zeichne mit einem Lineal Linien im Abstand von etwa 2,5 cm auf einen der Papierstreifen. Diese mit Bleistift gezeichneten Linien sollten von oben nach unten über das Papier verlaufen.

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SCHRITT 4 – BESCHÄDIGUNG IN DEN VERSCHIEDENEN FARBUNTERSCHIEDEN AUF DEM STREIFEN

Üben Sie nun die Abstufung, um eine Referenzbasis zu bilden. Wenden Sie die verschiedenen Farbabstufungen auf jeden Streifen an, gezeichnet vom dunkelsten zum hellsten. Legen Sie die Papiere zum Trocknen beiseite.

SCHRITT 5 – WEICHER DIE GRADUALEN ABSTUFUNGEN.

Versuchen Sie, die unterschiedlichen Farbabstufungen mit dem anderen unlinierten Papierstreifen abzuschwächen. Das Verfahren beinhaltet das Hinzufügen von mehr Wasser zu den Beuteln zum Verdünnen und Strecken der Farbränder.

Phase 2: Experimentieren mit Linien und Techniken

SCHRITT 1: GEWICHTS-/DRUCKAUSGLEICH ÜBEN

Sie müssen die verschiedenen Druckstufen lernen oder beherrschen, die Sie beim Zeichnen auf Ihren Pinsel anwenden können. Einige Teile Ihrer Skizze/Ihres Gemäldes erfordern möglicherweise keinen so hohen Druck und umgekehrt. Viel Druck oder Gewicht führt tendenziell zu dickeren oder dunkleren Linien. Wenn Sie jedoch eine schwache Linie zeichnen, ist ein geringerer Druck erforderlich.

SCHRITT 2: EXPERIMENTIEREN SIE DAS CROSSHATCH

Sie können immer Linien verwenden, um Ihren Zeichnungen eine Maßanmerkung hinzuzufügen. Beispielsweise werden mehrere Linien nah aneinander gezogen, wodurch ein Schatteneffekt entsteht, und ihre Intensität wird immer unterschiedlich sein. Crosshatching ist eine entscheidende Strategie, die Sie verwenden, um verschiedene Bildeffekte des realistischen Aussehens zu zeichnen.

SCHRITT 3: PROBIEREN SIE IHREN STIPPLE ODER SLATTER AUS.

Dieser Schritt hilft Ihnen dabei, Details wie Punkte besser in Ihre Zeichnung einzufügen.

Stufe 3: Erstellen Sie ein Tuschebild

Hier sind die entscheidenden Schritte zum Erstellen eines Tuschegemäldes mit Aquarell [https://www.wikihow.com/Ink-and-Watercolor] .

Schritt 1: Erstellen Sie Ihre Bildskizze mit einem Bleistift.

Schritt 2: Verwenden Sie die leichten Washes, um Ihr Bild einzufärben

Schritt 3: Verwenden Sie etwas dunklere Farbtöne, um Dimension hinzuzufügen

Schritt 4: Verwenden Sie Wasser, um Übergänge zu glätten

Schritt 5: Beenden Sie mit Ihren dunkelsten Linien und lassen Sie die Zeichnung trocknen.

Beim Erstellen von STIFTZEICHNUNGEN haben sie alle ähnliche Trainingsverfahren. Der beste Weg, das Beste daraus zu machen, ist Übung.

Kann man Tusche und Aquarell mischen?

Wenn Sie nach einer einzigartigen Farbvariation in Ihrer Zeichnung suchen, erhalten Sie die Ergebnisse, wenn Sie diese beiden schönen mischen. So wörtlich es klingen mag, es sollte ein Teil von Ihnen sein, qualitativ hochwertige Malfähigkeiten zu erlernen. Hier sind großartige Versionen von Tinten und Wasserfarben, die Sie verwenden können. Obwohl alle einzeln verwendet werden können, besteht immer die Möglichkeit, sie zu kombinieren.

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Aus früheren künstlerischen Arbeiten hat sich immer herausgestellt, dass das Mischen dieser beiden Medien diesen perfekten dramatischen Effekt erzeugt. Tinten gibt es in verschiedenen Versionen, auf Acryl- und auf Wasserbasis; Glücklicherweise können beide mit Wasserfarben eine ideale Lösung darstellen, um einer Zeichnung einen raffinierten Ton zu verleihen.

Diese zusammen zu mischen ist einfach. Der beste Tribut ist immer ein Tintentropfen. Man saugt also eine ordentliche Menge Tinte auf und gibt sie dann tropfenweise auf die Aquarellpaletten. Mischen Sie die beiden mit Ihrem Pinsel zu einer einheitlichen Lösung. Viele dieser Mischungen eignen sich zur Herstellung eines Hintergrunds. Eine hochwertige Farbauswahl wird daher Ihren Gemälden immer einen Mehrwert verleihen.

Welchen Stift verwendest du für Wasserfarben?

Bevor Sie überhaupt daran denken, eine hochwertige Skizze oder Farbe herauszuziehen, ist es immer von größter Bedeutung, die notwendigen Werkzeuge zu finden. Was braucht es, um einen hochwertigen oder zumindest den begehrtesten Aquarellzeichenstift zu finden? [https://artfulhaven.com/pens-and-ink-for-watercolor/]? Nun, das Folgende sind einige der wichtigsten Merkmale, die es zu berücksichtigen gilt;

1. Es sollte wasserdicht sein – das verhindert, dass es ausblutet

2. Nicht wasserlöslich: Manche Leute bevorzugen wasserlösliche Stifte, besonders bei bestimmten Zeichnungen. Wenn Sie Ihre Stifte nicht laufen lassen möchten, bleibt ein wasserunlöslicher Stift die beste Option.

3. Der Stift muss Pigmente enthalten – dies bestätigt, dass er nicht wasserlöslich ist. Details dazu sind online verfügbar, wenn Sie sich bei einem bestimmten Produkt nicht sicher sind.

4. Trocknungszeit: Üblicherweise ist die meiste Tinte nach 12 Stunden trocken. Der beste Kugelschreiber braucht also vielleicht nicht so lange – je kürzer desto besser.

Letztes Wort

In der Kunst dreht sich alles um Kreativität, die angeblich jeder Künstler hat. Das Erstellen von STIFTZEICHNUNGEN MIT WATERCOLOR WASH ist nur ein Bruchteil der Kunst. Die oben erläuterten Verfahren geben Ihnen ein schnelles Verständnis dafür, was Sie erwarten können, um das luxuriöse Bild zu schaffen, das Sie sich vorstellen.

Hinweis: Sie brauchen immer die richtigen Werkzeuge, damit die Dinge richtig funktionieren. Sehen Sie sich die neuesten und besten Stifte, Zoll und sogar Zeichenbretter an, mit denen Sie Ihre Aquarellzeichnungen verbessern können.