Ihre Zeichnungen werden nicht besser? Hier erfahren Sie, wie Sie besser werden

Fällt es Ihnen schwer, eine Zeichnung in guter Qualität zu erstellen? Sie sind sich nicht sicher, wie Sie Verbesserungen vornehmen können und welche Aspekte Ihrer Zeichnung Ihnen zum Erfolg verhelfen können? Tatsächlich leiden viele Künstler unter Selbstzweifeln, wenn es darum geht, über die Qualität ihrer Arbeit zu diskutieren.

Warum verbessern sich Ihre Zeichnungen nicht? Es kann viele verschiedene Gründe geben, warum es Ihnen schwer fällt, beim Zeichnen Fortschritte zu machen. Es könnte ein Mangel an Übung, ein schlechtes Verständnis der grundlegenden Zeichenprinzipien und -techniken sein. Reason kann sich auch an den persönlichen Vorlieben des Zeichnungszeichners orientieren.

In diesem Beitrag möchte ich einige der wesentlichen Bereiche skizzieren, in denen Anfänger offensichtliche Fehler machen, und klare Tipps geben, die Ihnen helfen, Fortschritte zu machen.

Warum verbessern sich Ihre Zeichnungen nicht?

Die Entwicklung einer gründlichen Grundlage in den grundlegenden Prinzipien des Zeichnens gibt Ihnen das Selbstvertrauen und die Fähigkeit, jedem Thema zu folgen, unabhängig von seiner Komplexität.

Bitte schau dir das an Videokurs zum Zeichnen und Skizzieren, den ich gemacht habe. Verwenden Sie diesen Link.

.Lernen Sie, aus der Beobachtung zu zeichnen

Das Zeichnen aus der Beobachtung ist eine der notwendigen grundlegenden Fähigkeiten, die jeder Künstler beherrschen muss, um seine Zeichenfähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben.

Wenn Sie also aufmerksam sind, müssen Zeichenfähigkeiten entwickelt werden. Hier sind einige wichtige Tipps, die Ihnen helfen, sich zu verbessern.

• Üben Sie das Zeichnen grundlegender Formen aus direkter Beobachtung. Dies kann die Form eines einfachen Stilllebens annehmen, das für Sie ausgelegt ist. Konzentrieren Sie sich auf das Zeichnen grundlegender Formen wie Würfelformen, geradlinige Formen und Kugeln.
• Achten Sie darauf, genau hinzusehen und mehr zu beobachten als zu zeichnen. Dadurch wird sichergestellt, dass beim Fertigstellen Ihrer Zeichnung das richtige Maß an visueller Analyse stattfindet.
• Sobald Sie sich an den Prozess des Zeichnens aus der Beobachtung gewöhnt haben, sollten Sie mit dem Zeichnen komplizierterer Formen und Formen fortfahren, wie z. B. Live-Zeichnen.
• Aktzeichnen wird aus einem bestimmten Grund an Kunstschulen umfassend gelehrt. Der Hauptvorteil besteht darin, dass es den Künstlern ermöglicht, das Zeichnen einer Vielzahl von Formen und Gestalten aus direkter Beobachtung zu üben.
• Diese Zeichnungen können durch direkte Beobachtung mit einer Vielzahl von Medien, Zeichentechniken und Materialien interpretiert werden.
• Das Zeichnen aus der Beobachtung ermöglicht es Ihnen auch, Ihr Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln und Blickwinkeln zu zeichnen und zu betrachten. Einer der großen Vorteile des Zeichnens mit einer aufrechten Staffelei besteht darin, dass es Sie ermutigt, verschiedene Arten von Bildern zu erstellen.

Grundtechniken beherrschen

Wenn wir als Künstler an Zeichentechniken denken, denken wir natürlich auch an das Zeichnen mit einem Bleistift. Aber es gibt viele verschiedene Ansätze zum Zeichnen mit Bleistift und verschiedene Methoden, die Sie verwenden können.

Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Techniken, mit denen wir Ihnen helfen können, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern.

Für Anfänger, die nach grundlegenden Techniken suchen, finden Sie hier einige Beispiele, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.

Grundlegende Bleistiftfähigkeiten

• Halten Sie einen Bleistift. Bleistiftgriff ist eine wichtige Überlegung; es wirkt sich unmittelbar auf die Art und Qualität der Linie aus, die Sie zeichnen können.
• Konzentrieren Sie sich auf das Halten, Greifen und Zeichnen mit einem Bleistift auf unterschiedliche Weise. Da fällt einem sofort der Standard-Stativgriff ein, aber man kann mit einem Bleistift auch seitlich zeichnen und am Ende leicht halten.
• Zeichnen Sie mit dem Bleistift auf unterschiedliche Weise und dies verbessert Ihre Fähigkeit, verschiedene Bleistiftmarkierungen zu machen. Fügen Sie der Zeichnung, die Sie erstellen können, visuelle Vielfalt hinzu.
• Ziehen Sie den Arm, die Schulter und den Ellbogen heraus. Auch dies ermöglicht es Ihnen, die Freiheit zu entwickeln, nicht steif oder unbeholfen zu wirken.
• Die natürlichen Bewegungen, die durch die Bewegung der Arme und Schultern erzeugt werden können, werden oft von Anfängern übersehen, die versuchen zu skizzieren.
• Schnell skizzieren. Skizzieren ist eine hervorragende Möglichkeit, Ideen durch Zeichnen zu generieren. In vielen Fällen werden Sie auf Skizzen stoßen, die mit einer Geschwindigkeit gezeichnet wurden, die Zeichnungen von einzigartiger Qualität erzeugt. Diese können eine ausgezeichnete Quelle für Ideen sein.

Denke über das Thema nach, das du zeichnest

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ideen zu finden, was Sie zeichnen sollen, oder wenn Sie Motive zeichnen, die zu kompliziert sind, oder wenn Sie sich nur auf eine begrenzte Anzahl von Motiven beschränken. Dann schränken Sie Ihre Fähigkeit zur Verbesserung ein.

Als Anfänger oder relativer Anfänger empfiehlt es sich, strukturiert zu zeichnen und zu erstellen, da Sie in kürzester Zeit die besten Fortschritte erzielen.

• Grundformen zeichnen. Für alle, die sich für die Entwicklung von Zeichenfähigkeiten interessieren. Das Zeichnen grundlegender Formen und Formen ist ein ausgezeichneter Ausgangspunkt. Der einfachste Weg, sich dieser Zeichnung von Primärformen wie Würfel, Zylinder und Kugel zu nähern. Sobald Sie das Rendern dieser Formen beherrschen, können Sie mit dem Zeichnen komplexerer Motive fortfahren.
• Stillleben. Je mehr Sie das Zeichnen eines Stilllebens üben, desto besser werden Sie. Abhängig von Ihrem Können ist Stillleben eine einfache Möglichkeit, das Zeichnen aus direkter Beobachtung zu üben. Sie können mit einer einfachen Grundform wie einer Flasche beginnen und mit dem Zeichnen komplexerer Formen wie Pflanzen und Blumen fortfahren.
• Denken Sie immer daran, mit schwachen Linien zu zeichnen und im Verlauf des Zeichnens weiterhin Tonwerte anzuwenden. Ein hilfreicher Tipp ist, ein Blatt Papier unter das zu zeichnende Objekt zu legen, eine Tischdecke funktioniert genauso gut. Dies verleiht Ihrer Zeichnung mehr Stabilität.
• Lebens-Zeichnung. Das Zeichnen von Figuren aus dem Leben wird ausführlich gelehrt, weil es dem Schüler die Erfahrung vermittelt, die Formen, Proportionen und Formen der menschlichen Gestalt ausdrucksvoll zu zeichnen. Nahezu alle Grundformen, die man zeichnen kann, finden sich in der menschlichen Figur wieder.
• Landschaften. Das Zeichnen und Malen der Szene ist eines der beliebtesten Themen in der Tradition des Zeichnens und Malens. Die Schönheit und Formenvielfalt der Landschaft sind eine immense Inspirationsquelle der Meereslandschaften urbaner Skizzen. Einer der großen Vorteile der Landschaftszeichnung besteht darin, dass sie auf viele verschiedene Arten interpretiert werden kann, einschließlich Farb- und Mischtechnik.

Entwickeln Sie Ihre Erfahrung beim Zeichnen mit verschiedenen Medien

Wir haben bereits beschrieben, wie Sie Ihre Herangehensweise beim Zeichnen mit einem Bleistift variieren können, aber es gibt viele verschiedene Arten von Zeichenmedien und Materialien, mit denen Sie zeichnen können.

Hier sind ein paar Ideen:

• Eines der ersten Materialien, das einem sofort in den Sinn kommt, ist Weinkohle oder Kohlestifte. Diese helfen dabei, starke und dramatische Zeichnungen zu erstellen. Kohle eignet sich auch zum Zeichnen ausdrucksstarker Portraits.
• Stift und Tinte. Tinte ist ein flüssiges und unvorhersehbares Medium, das auf vielfältige Weise angewendet werden kann. Füllfederhalter, Zeichenstifte und Tintenpinsel sind alle geeignete Gegenstände, um mit Tinte zu experimentieren. Das Zeichnen mit Kugelschreibern ist auch eine hervorragende Möglichkeit, interessante Zeichnungen zu erstellen. Alternativ wird die Verwendung eines Füllfederhalters Sie dazu ermutigen, die Qualität der Linie, mit der Sie zeichnen, zu variieren.
• Feine Linien- und Pinselstifte. Pinsel- und technische Stifte eignen sich hervorragend zum Zeichnen fein detaillierter Zeichnungen und Rendering-Techniken wie Tüpfeln und Schraffieren.

Üben Sie, was Sie gelernt haben

Eines der entscheidenden Dinge, die jeder Künstler verstehen muss, ist, dass er sie üben muss, um die erworbenen Fähigkeiten zu behalten.

• Tägliche Zeichenübungen. Es ist in vielerlei Hinsicht hilfreich, die Gewohnheit zu entwickeln, aus direkter Beobachtung zu zeichnen. Erstens können Sie Aspekte oder Themen üben und entwickeln, die für Sie schwierig zu zeichnen sind.

• Zeichne wiederholt dein Motiv. Wenn Sie sich darauf konzentrieren möchten, Ihre Zeichnung eines bestimmten Themas zu verbessern, z. B. Porträts. Das regelmäßige Zeichnen eines Themas oder eines bestimmten Objekts kann Ihnen dabei helfen, sich Ihres Motivs bewusst zu werden.

• Wenn Sie sich beispielsweise wiederholt auf die Proportionen oder feinen Details eines Porträts konzentrieren, können Sie mit der Zeit erfolgreichere Bilder erstellen.

• Visuelles Bewusstsein. Es ist wichtig, dass Sie sich während des Zeichnens Ihres Motivs bewusst werden. Das wiederholte Betrachten Ihres Motivs ist der beste Weg, um Ihr visuelles Bewusstsein zu stärken. Auf diese Weise können Sie genauere Porträts, Figuren oder Landschaften zeichnen.

So verbessern Sie Ihre Zeichnung schnell

Hier sind 11 Tipps, die Sie verwenden können, um mit Ihrer Zeichnung schnell voranzukommen. Wenn Sie hoffen, schnell Fortschritte zu machen, sollten Sie diese Tipps priorisieren.

1. Perfektionieren Sie Ihre grundlegenden Zeichenfähigkeiten. Mein Rat ist, sich zuerst auf die Grundlagen des Zeichnens zu konzentrieren. Denken Sie an wichtige Regeln, wie das Halten des Bleistifts und das Zeichnen
2. Zeichnen Sie grundlegende Formen und Gestalten. Lernen Sie, die Objekte, die Sie zeichnen, auf die einfachsten Formen zu reduzieren. Dies ist eine schnelle und effektive Methode, um genaue Proportionen zu zeichnen.
3. Trage immer ein Skizzenbuch bei dir. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ideen unterwegs schnell in visueller Form festzuhalten.
4. Sehen Sie sich das Motiv, das Sie zeichnen, genau an. Als Faustregel gilt: Mehr schauen als zeichnen. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr visuelles Bewusstsein für die von Ihnen gezeichneten Motive zu entwickeln.
5. Sammeln und zeichnen Sie anhand der visuellen Referenzskizze. Sammeln Sie mehrere visuelle Bilder, die Sie als Inspiration verwenden können.
6. Schnell skizzieren lernen. Schnell gezeichnete Skizzen haben eine einzigartige Qualität, die sie an sich spannend macht.
7. Standort anmelden. Wenn das Zeichnen von Landschafts- oder Stadtskizzen ein Punkt ist, an dem Sie die Situation nach Möglichkeit besuchen können, führt dies zu viel besseren Zeichnungen, die aus direkter Beobachtung entwickelt wurden.
8. Nehmen Sie Zeichenunterricht. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mit der Wahl Ihrer Zeichnung voranzukommen, hilft Ihnen ein lokaler Kunstkurs als persönliche Einzelberatung, Fortschritte zu erzielen.
9. Zeichne echte Dinge, am besten aus dem Leben. Verwenden Sie so viel wie möglich direkte Beobachtung, keine Fotos.
10. Zeichne regelmäßig, am besten jeden Tag. Versuche jeden Tag zu zeichnen.
11. Studiere ein wenig, zeichne viel.

Zeichenunterricht

Für jeden Künstler, der daran interessiert ist, beim Zeichnen dauerhafte Fortschritte zu machen, ist der Besuch von Zeichenunterricht eine klare Möglichkeit, seine Fähigkeiten und seine Zeichnungen zu entwickeln.

Der Beitritt zu einem örtlichen Kunstverein oder die Bezahlung des Unterrichts ist eine hervorragende Möglichkeit, eine persönliche Beratung durch einen Bildungsexperten zu erhalten.

Viele Menschen glauben, dass Ihnen der Zeichenunterricht die Möglichkeit bietet, Themen zu zeichnen, zu denen Sie als Anfänger oder Anfänger zu Hause möglicherweise keinen Zugang haben.

Figurenzeichnen, Aktzeichnen und urbane Skizzengruppen sind effektive Möglichkeiten, um zu lernen und Ihre Zeichenerfahrung zu erweitern.

Online-Zeichenkurse

Der Kauf eines Online-Zeichenkurses ist eine weitere Möglichkeit, Ihr Verständnis und Ihre Erfahrung mit bestimmten Themen zu verbessern, die Sie möglicherweise zeichnen lernen möchten. Sie können viele verschiedene Arten von Zeichenkursen für jedes Budget finden, von 10 bis 200 US-Dollar.

Einer der Vorteile des Erlernens des Zeichnens in einem Online-Kurs besteht darin, dass Sie einen Kurs belegen können, der speziell auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist.

Viele Online-Zeichenkurse präsentieren ein Thema auf strukturierte Weise sowohl im E-Book- als auch im Videoformat. Auf diese Weise können Sie zu einem Thema zurückkehren und die Informationen immer wieder lesen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, mit der nächsten Stufe fortzufahren.

Betonen Sie Schatten und Wert in Ihrer Arbeit

Eine der größten Herausforderungen, denen sich manche Künstler bei ihrer Zeichnung gegenübersehen, ist die Anwendung von Tonwerten in ihren Fotografien.

Das Anwenden von Werten kann etwas mühsam sein, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie den Ton mit dem Stift richtig auftragen.

Schattenaufgaben. Verwenden Sie ein Tonraster. Der vielleicht beste Weg, Schattierungen zu lernen, besteht darin, Wert und Ton in einem Tonraster abzugleichen.

• Teilen Sie ein langes Rechteck in fünf separate Abschnitte. Die Grundregel hier ist, den Stift auf der Seite zu halten und in kleinen kreisenden Bewegungen zu schattieren. Verringern Sie allmählich den Druck auf die Stifte von stark zu leicht, damit Sie den Schatten von dunkel zu hell wechseln können.
• Diese Technik wird am besten auf einem separaten Blatt Papier geübt, bis Sie einen bestimmten Standard erreicht haben; Sie können dann fortfahren, abgestufte Schatten in Ihren Zeichnungen anzuwenden. Dies hat den Effekt, dass Sie in Ihrer Arbeit ein größeres Gefühl für Form und Gestalt schaffen.
• Außerdem lässt sich diese Technik mit Buntstiften auftragen, hier haben Sie aber auch die Möglichkeit, Farben zu schichten.

• Diese Technik lässt sich leicht durch Zeichnen und Schraffieren von Grundformen üben. Das Schattieren der Flächen einfacher geometrischer Formen wie Würfel, Kegel und Kugeln ist eine hervorragende Möglichkeit, die Vielfalt der wertvollen dunklen, mittleren und hellen Bereiche zu erkunden.
• Ich schlage vor, dass Sie versuchen, Ihre eigenen Primärformen aus Papier oder Holz zu machen, sie weiß zu malen und sie nach direkter Beobachtung zu zeichnen und zu schattieren. Dies ist ein effektiver Weg, um Ihre grundlegenden Shadowing-Fähigkeiten zu verbessern.

Farbe

Aspekte der Farbe: Erfahren Sie mehr über die verschiedenen Qualitäten und Aspekte der Farbe, von warm-heißen bis hin zu kühl-kalten Variationen. Versuchen Sie außerdem, die Wirkung zu verstehen, die verschiedene Farben haben können, wenn Sie sie in Ihren Zeichnungen verwenden, und lernen Sie, wie Sie sie erfolgreich kombinieren.

Die Farbe Rot beispielsweise ist ein hervorragendes Beispiel für eine Farbe, die Aufmerksamkeit erregt und sofort Eindruck hinterlässt.

Aquarell. Bei der Überlegung, ob mit Farbe gezeichnet werden soll oder nicht, ist Wasser eine ausgezeichnete Wahl, da es mit einem feinen Pinsel gut funktioniert und den Künstlern das Zeichnen ermöglicht. Ein Grund dafür ist, dass es beim Auftragen mit einem Pinsel dazu neigt, Linien unterschiedlicher Dicke zu ziehen.

Das Erlernen des Zeichnens mit Wasserfarben ist daher einen Versuch wert, da es Ihnen ermöglicht, das Spektrum an Fähigkeiten und Techniken zu erweitern, zu denen Sie als Künstler Zugang haben.

Lerne, mit Buntstift zu mischen. Mit einem hochwertigen Satz Buntstifte können Sie ein hohes Maß an Mischung und Schattierung erzielen. Dies ist auch eine weitere Möglichkeit, abgestufte Schatten auf Ihre Zeichnung anzuwenden. Je mehr Sie diese lebenswichtige Fähigkeit üben und entwickeln, desto besser werden Sie darin.