Ist es gut, nach Fotos zu zeichnen? Das hängt davon ab, was Ihre Definition von okay ist. Verletzt das Zeichnen das Urheberrecht eines Fotos? Nein, eine Zeichnung ist keine Kopie einer Fotografie, sie ist ein neues Medium, also eine neue Interpretation des Sujets. So können Sie online nach einem Foto suchen, es zeichnen und Ihr eigenes Foto benennen.
Dies ist für Künstler aus einer Reihe von Gründen sehr attraktiv, der Hauptgrund ist, dass sie Zugang zu einem unbegrenzten Vorrat an Fotoreferenzen haben, mit denen sie arbeiten können. Während das Zeichnen nach dem Foto eines anderen keine Urheberrechtsverletzung darstellt, möchten Sie als Künstler nicht eine originelle Vision von sich selbst schaffen?
Ist das Kopieren nicht etwas, das ein anderer Künstler gemacht hat, und Fotografie ist Kunst, etwas, das Sie vermeiden sollten? Wie würden Sie sich fühlen, wenn Sie ein tolles Foto gemacht und dann herausgefunden hätten, dass ein Künstler dieses Foto gemacht und im Grunde genommen die Anerkennung für Ihre Vision gestohlen hat?
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Warum zeichnen Künstler auf Fotos anderer Fotografen?
Wenn Sie die meisten Künstler fragen, die versuchen, realistisch aussehende Zeichnungen oder Gemälde zu erstellen, werden sie zugeben, dass sie Fotoreferenzen verwenden. Einige Künstler verwenden es viel, andere verwenden es hier und da, wenn die Situation es erfordert. Der Punkt ist, dass es sehr selten ist, einen Künstler zu finden, der eine realistisch aussehende Zeichnung oder Malerei ohne Verwendung von Fotoreferenzen erstellen kann.
Mittlerweile machen einige Künstler ihre eigenen Fotos und verwenden sie als Fotoreferenzen, und das hat viele Vorteile. Erstens haben Sie die volle Kontrolle über die Komposition und Beleuchtung, mit der Sie arbeiten. Darüber hinaus wird das von Ihnen fotografierte Konzept völlig originell sein, sodass Sie sich nicht mit dem moralischen Dilemma auseinandersetzen müssen, ob es in Ordnung ist, die Arbeit eines anderen Künstlers als Referenz für Ihre eigene zu verwenden oder nicht.
Wenn es so vorteilhaft ist, eine eigene Fotoreferenz mitzubringen, warum tun es dann nicht alle Künstler? Mit der heutigen Technologie ist das Fotografieren einfacher als je zuvor. Wer früher fotografieren wollte, musste zunächst eine Kamera kaufen. Dann müssten Sie Filme kaufen oder für die Herstellung von Abzügen bezahlen, wenn Sie eine Digitalkamera verwenden würden. Eine Qualitätskamera kann ziemlich teuer sein, was sie für viele Menschen unerreichbar macht. Heute liegen die Dinge ganz anders. Heutzutage tragen die meisten Menschen ein Smartphone mit einer Kamera, die leistungsstärker ist als viele High-End-Kameras von vor Jahren.
Das heißt, wenn Sie ein Foto machen möchten, müssen Sie nur Ihre Kamera zücken und festhalten, was Sie interessiert. Als Künstler sollten Sie Ihr Telefon immer griffbereit haben, damit Sie ein Bild von etwas machen können, das Sie inspiriert, da Sie nie wissen, was Sie im Laufe Ihres Tages sehen werden.
Während es immer eine gute Idee ist, immer bereit zu sein, ein Foto zu machen, ist es etwas schwieriger, etwas zu finden, das Sie so interessiert, dass Sie es später zeichnen oder malen möchten. Aus diesem Grund wenden sich viele Menschen an Fotoreferenzen, die sie online finden. Anstatt zu hoffen, etwas zu finden, das Sie inspiriert und Ihnen nützlich ist, gehen Sie online und suchen Sie danach. Sie könnten sogar online gehen und nach zufälligen Fotos suchen und entdecken, was Sie dazu inspiriert, an etwas zu denken, an das Sie sonst vielleicht nicht gedacht hätten, und dann können Sie ein originelles Kunstwerk basierend auf Ihrer neuen Inspiration erstellen.
Vorteile des Zeichnens nach Bildern
Imitieren Sie Ihren Lieblingskünstler
Sie sagen, dass Nachahmung die aufrichtigste Form der Schmeichelei ist, und das gilt sicherlich, wenn es um Kunst geht. Es gibt heute keinen lebenden Künstler, der nicht von denen beeinflusst wurde, die vor ihm kamen. Als Künstler sollte man nie denken, dass man gut genug ist. Man sollte nie aufhören zu lernen. Das bedeutet nicht, dass Sie bis zu dem Punkt selbstkritisch sein müssen, an dem Sie nichts mehr erreichen können, aber der Tag, an dem Sie glauben, alles zu wissen, ist der Tag, an dem Sie aufhören, kreativ zu werden.
Was ist hier der Sinn? Der Punkt ist, dass Sie durch die Arbeit mit Fotos die Möglichkeit haben, Ihren Lieblingskünstler nachzuahmen. Einige Künstler hören hier auf; Sie arbeiten und verfeinern ihr Handwerk, bis sie den Punkt erreichen, an dem sie eine ziemlich genaue Kopie der Arbeit ihres ursprünglichen Künstlers erstellen können. Aber viele Künstler, die damit beginnen, die Arbeit anderer zu imitieren, nehmen das, was sie während der Nachahmungsphase lernen, und verwenden es, um dem Künstler, den sie studieren, ihre eigene Interpretation hinzuzufügen.
Wenn Sie einen Künstler oder eine Gruppe von Künstlern haben, die Sie bewundern und die Sie gerne sein würden, ist das Anfertigen von Kopien ihrer Werke ein guter Anfang. Wenn Sie lernen, wie sie taten, was sie taten, können Sie viel mehr tun, als ihre Arbeit zu kopieren, Sie können Ihre eigenen Originalwerke basierend auf ihrem Stil und ihrer Technik erstellen. Dieser Artikel ist Eigentum von Improvedrawing.com. Mit der Zeit können Sie sich weiter von Ihrem Ausgangsmaterial entfernen und beginnen, einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Wer weiß, vielleicht wird Ihr Stil eines Tages so offensichtlich sein, dass niemand jemals erfahren wird, dass Sie angefangen haben, einen anderen Künstler nachzuahmen.
Probieren Sie verschiedene Zeichentechniken aus
Die meisten Künstler haben einen etablierten Stil, an dem sie festhalten. Es ist normal, in seiner Komfortzone bleiben zu wollen. Schließlich braucht es, zumindest für die meisten Künstler, ziemlich viel Zeit, um ein originelles Kunstwerk zu schaffen. Wenn Sie also viel Zeit in etwas investieren, möchten Sie sich selbst die beste Chance geben, es richtig zu machen. So bleiben Sie bei dem, was Sie wissen, und liefern Qualitätsarbeit ab. Aber auf Nummer sicher zu gehen hat seine Nachteile, nämlich dass man nicht wächst und sich entwickelt.
Eine großartige Möglichkeit, sich dazu zu zwingen, neue Dinge auszuprobieren, ist zu tun Fangen Sie an, sich anzusehen, was andere Künstler tun, und versuchen Sie dann, einige ihrer Techniken in das zu integrieren, was Sie tun. Der Künstler Nolan Clark hat einen ganzen Zeichenkurs mit der Idee erstellt, Ihr Verständnis für verschiedene Zeichentechniken zu entwickeln. Klicken Sie hier, um mehr über diese Kurse zu erfahren. Besuchen Sie Online-Kunstkurse.
Während Sie auf Nummer sicher gehen und zusehen können, wie Darsteller ähnlich arbeiten wie das, was Sie bereits produzieren, ist es langweilig, auf Nummer sicher zu gehen! Suchen Sie stattdessen nach Künstlern, die Dinge tun, die sich stark von dem unterscheiden, was Sie tun. Suchen Sie nach Künstlern, die abstrakte Kunst schaffen, wenn Sie realistische Kunst schaffen. Sehen Sie Künstlern beim Malen mit Wasserfarben zu, während Sie selbst Ölmaler sind. Der Punkt ist, dass Sie über den Tellerrand hinausschauen und sich dazu zwingen müssen, außerhalb Ihrer Komfortzone zu arbeiten.
Das Erlernen neuer Techniken ist herausfordernd, macht aber auch viel Spaß. Wie können Sie sicher sein, dass Sie eine neue Technik anwenden, die Sie richtig gelernt haben? Eine einfache Möglichkeit besteht darin, mit dieser Technik Kopien berühmter Kunstwerke anzufertigen. Wenn Sie eine Zeichnung oder ein Gemälde mit Techniken kopieren können, die Sie nachahmen möchten, sollten Sie diese Technik in Ihren Originalwerken anwenden können.
Viele verschiedene Kunststile zur Auswahl
Ein weiterer großer Vorteil bei der Verwendung von Fotos, die Sie online finden, ist die schiere Vielfalt, aus der Sie wählen können. Während das Internet seine Grenzen hat, ist die Menge an Material, die Sie online finden können, in jeder Hinsicht unendlich. Sie können fast jeden Kunststil finden, den Sie sich vorstellen können, und Sie können Tausende von Beispielen finden.
Sie können wählen, ob Sie verschiedene bildende Künstler studieren möchten, die mit denselben Medien arbeiten, die Sie kennenlernen und nachahmen möchten. Oder Sie können weiter nach Fotos suchen, um Personen, Orte oder Dinge zu bearbeiten. Mithilfe von Fotobearbeitungssoftware können Sie gefundene Fotos sogar bearbeiten, modifizieren und kombinieren, um einzigartige Kompositionen zu erstellen, die Sie dann zeichnen oder malen können.
Entwickeln Sie Ihr Verständnis für Zeichnen und Malen
Wenn du in etwas gut sein willst, was solltest du tun? Sie müssen üben. Man muss viel üben. Es stimmt zwar, dass es einige seltene Personen gibt, die genug rohes Talent haben, um ohne Übung auszukommen, aber für die überwiegende Mehrheit von uns wird das Erreichen unserer Ziele viel Zeit am Reißbrett erfordern. Als Künstler lieben Sie es wahrscheinlich, wenn Sie die Möglichkeit haben, Ihr Handwerk zu verfeinern, also lassen Sie sich nicht von der Tatsache abschrecken, dass Sie viel Zeit mit dem Üben verbringen müssen. Das ist etwas zu feiern! Während Sie daran arbeiten, Ihre Techniken zu verbessern, nehmen Sie sich die Zeit, eine solide Grundlage aufzubauen. Du musst kriechen, bevor du gehen kannst, und dann gehen, bevor du laufen kannst. Was bedeutet das?
Das bedeutet, bevor Sie Ihr volles Potenzial ausschöpfen können, brauchen Sie zunächst eine solide Grundlage. Was diese Grundlage ist, hängt davon ab, welche Art von Künstler Sie sind. Wenn Sie zum Beispiel die menschliche Figur zeichnen, dann ein Verständnis der Anatomie und wie Licht und Schatten auf die menschliche Form spielen, ist ein Muss.
Wenn Sie in Farbe arbeiten, müssen Sie die Farbtheorie verstehen. Was hat das alles mit dem Zeichnen oder Malen nach Fotografien zu tun?
Es dreht sich alles um das Zeichnen nach Bildern. Wenn Sie anhand von Fotos zeichnen, können Sie so ziemlich jeden Kunststil oder jedes andere Thema studieren, das Ihnen einfällt. Sie können durch Beobachten, Nachahmen und Anpassen lernen. Denken Sie immer daran, dass Sie keine Schritte überspringen können. Es gibt keine Abkürzungen. Sie werden nicht eines Tages aufstehen und auf magische Weise großartige Zeichen- oder Malfähigkeiten haben, Sie müssen sie entwickeln. Es wird harte Arbeit und Hingabe erfordern, aber stellen Sie sich das Erfolgserlebnis vor, das Sie empfinden werden, wenn Sie Ihre Ziele erreicht haben.
Nachteile des Zeichnens nach Bildern
Der Hauptnachteil beim Zeichnen von Bildern ist die Möglichkeit, Urheberrechtsgesetze zu brechen. Wenn Sie eine nahezu perfekte Kopie einer Zeichnung oder eines Gemäldes erstellen und versuchen, sie zu verkaufen oder Drucke davon zu verkaufen, könnten Sie gegen das Urheberrecht verstoßen. Generell gilt, dass jede Kopie oder leicht veränderte Kopie eines Originalkunstwerks die Rechte des Künstlers verletzt. Jetzt wird das Urheberrecht ständig gebrochen, indem Künstler urheberrechtlich geschütztes Material zeichnen und es dann für kleine Mengen verkaufen. Die meisten großen Unternehmen werden nicht die Zeit und das Geld aufwenden, um Ansprüche gegen diese Art von Verstößen geltend zu machen, aber das macht es immer noch nicht richtig. Als Künstler sollten Sie mit den Rechten anderer Künstler sympathisieren und sich immer für sie und ihr Recht auf Schutz ihrer Werke einsetzen.
Nun ist das Kopieren einer Zeichnung oder eines Gemäldes eine Sache, das Kopieren eines Fotos mit einem anderen Medium wie Graphit oder Farbe eine ganz andere Geschichte. Kann ein Urheberrechtsinhaber Sie verklagen, weil Sie eine Zeichnung oder ein Gemälde auf der Grundlage eines von ihm aufgenommenen Fotos angefertigt haben? Sicherlich. Gibt es eine gute Chance, dass sie es tun werden? Wahrscheinlich nicht. Die meisten Fotografen erkennen die Tatsache an, dass Zeichnungen und Gemälde einzigartige Kunstformen sind und eine Zeichnung oder ein Gemälde, das auf einem Foto basiert oder von einem Foto inspiriert ist, ihre Rechte nicht verletzt. Wenn Sie ein fotorealistisches Gemälde erstellen, das ein urheberrechtlich geschütztes Foto kopiert, haben Sie möglicherweise einige Probleme, aber es ist normalerweise ein risikoarmer Vorschlag, eine Zeichnung oder ein Gemälde auf den Fotos einer anderen Person zu basieren.
Der andere Nachteil beim Zeichnen von Fotos, die jemand anderes gemacht hat, ist, dass Sie auf der Arbeit eines anderen Künstlers aufbauen. Wenn Sie eine Kopie oder ein leicht modifiziertes Bild von einem Foto erstellen, kopieren Sie ihre Arbeit. Du machst selbst keine Aussage, du erneuerst nur, was für dich getan wurde.
Abschluss
Nun, es ist in Ordnung, die Arbeit eines anderen zu kopieren, aber nur, wenn Sie es tun, damit Sie ihre Prozesse lernen und diese Prozesse dann auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Die Quintessenz ist, dass Sie, wenn Sie von einem Foto zeichnen und es als Ihre eigene Arbeit beanspruchen möchten, sicherstellen, dass Sie es so weit ändern, dass es etwas Originelles wird.
