Die Pluspunkte von a Kunstschulische Ausbildung sind erheblich, aber was ist mit den Nachteilen? Wenn Sie an eine künstlerische Ausbildung denken, fragen Sie sich vielleicht, was Sie erwartet.
Darüber hinaus glaube ich, dass die Kunstschulausbildung eine lebensbereichernde Erfahrung bietet, die den Grundstein für eine lebenslange Lernreise legt. Was folgt, ist ein vollständiger Überblick über die vielen Pluspunkte, wenn Sie vorhaben, auf die Kunsthochschule zu gehen, gemischt mit einigen Minuspunkten. Sehen Sie sich diese meistverkauften Leitfäden an Kunstschule auf Amazon.com.
Lohnt sich künstlerische Bildung?
Als jemand, der sechs Jahre lang als Kunststudent an einer Kunstschule ausgebildet wurde, fühle ich mich qualifiziert, über einige der vielen positiven Dinge zu schreiben, die Sie erleben werden, wenn Sie planen, Kunst zu studieren.
Entwickeln Sie Ihre Zeichen- und Malfähigkeiten.
Je nachdem, welchen Bildungsstand Sie erreicht haben, müssen Sie sich auf einen bestimmten Bereich spezialisieren. Ob Bildende Kunst, Grafik oder Mode und Textilien.
Folglich kann eine der größten Hürden für Studenten die Entscheidung für ein Fach sein, das sie studieren möchten.
Darüber hinaus bietet die Kunsthochschule Studierenden der höheren Berufs- und Hochschulstufe die Möglichkeit, zwischen verschiedenen Fachrichtungen zu wählen.
Der Hauptgrund dafür ist, dass Sie, wenn Sie sich für eine Ausbildung in Bildender Kunst entscheiden, die Möglichkeit haben, Arbeiten in einer Vielzahl von Disziplinen wie Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei zu schaffen.
Ein ausgezeichneter Weg, um zu verstehen, welche Disziplin Sie als Künstler und Praktiker in einem bestimmten Bereich inspiriert und begeistert.
An einem bestimmten Punkt muss man sich entscheiden, zum Beispiel Malen oder Zeichnen. Sie haben jetzt die Möglichkeit, in diesem Fachgebiet eine nachhaltige Arbeit zu entwickeln.
Treffen Sie neue Leute mit ähnlichen und unterschiedlichen Interessen.
Eine der besten Erfahrungen, die du machen wirst, wenn du zur Kunsthochschule gehst, ist, Menschen auf vielen verschiedenen Ebenen mit ähnlichen Interessen zu treffen.
Die Bandbreite an Erfahrungen und Talenten, auf die Sie an der Kunsthochschule zugreifen können, ist enorm, von Ihrem Tutor bis zum Besuch von Vorlesungen mit Kommilitonen.
Alle bieten Ratschläge, Einfluss und Ideen in Bezug auf die Erstellung von Arbeiten, die Diskussion von Ideen und die Erforschung von Themen im Zusammenhang mit Ihrer gewählten Disziplin und darüber hinaus.
Dies ist ein großer Vorteil für alle, die ihre Erfahrungen mit verschiedenen kunstbezogenen Themen ausbauen möchten.
Wenn Sie auf Bachelor-Niveau studieren, werden Sie während Ihres Studiums zwangsläufig mit den unterschiedlichsten Menschen aus verschiedenen Teilen des Landes und sogar der Welt in Kontakt kommen. Sie haben alle unterschiedliche Vorstellungen.
Ein Teil des Prozesses, eine Kunstschule zu besuchen, besteht darin, neue Kunststile kennenzulernen und zu erleben.
Diese können sich aus den Tutorien ergeben, die zwischen Studierenden und Lehrenden stattfinden oder aus den Vorlesungen, die Sie im Rahmen Ihres Studiums besuchen. In jedem Fall ist dies eine hervorragende Möglichkeit, neue Kunststile und Kunstbewegungen kennenzulernen.
Lernen Sie neue Kunststile kennen
In allen Phasen deiner künstlerischen Ausbildung kommst du mit innovativen Ideen in Kontakt.
Dies gilt insbesondere, wenn Sie auf einer Grundstufe studieren und die Chance erhalten, in einer Vielzahl von Techniken und Disziplinen zu arbeiten.
Ein Beispiel, an das ich mich erinnern kann, ist meine Einführung in das experimentelle Zeichnen, bei der die Schüler ermutigt wurden, auf radikal andere Weise zu zeichnen, als sie es gewohnt waren.
Dies beinhaltete, dass Sie Ihre Zeichnung der Person, die neben Ihnen saß, geben, wo sie sie ändern und Ihnen dann zurückgeben würde.
Diese und viele weitere innovative Ideen werden es Ihnen ermöglichen, Ihr Verständnis von Kunst und Zeichentechniken dramatisch zu erweitern.
Tatsächlich kann einer der lohnendsten Aspekte die Diskussion und Interaktion von Ideen sein, die zwischen Einzelpersonen, Studenten und Vorlesungen stattfinden.
Gastkünstler treffen
Wenn Sie nach Inspiration suchen, wie Sie als praktizierender Künstler nach Abschluss der Kunstschule erfolgreich sein können, kann es in vielerlei Hinsicht inspirierend sein, Menschen zuzuhören, die Erfolge erzielt haben.
Die präsentierten Vorträge sind hilfreich, da Künstler dazu neigen, ihre Kunstwerke zu präsentieren. Hier erhalten Sie einen echten Einblick in die Arbeitsweise erfolgreicher Praktiker.
Besuch von Vorträgen von Gastkünstlern
Je mehr Vorlesungen Sie als Universitätsstudent besuchen, desto mehr können Sie Ihr Wissen und Verständnis für kunstbezogene Ideen entwickeln.
Hier können Sie eine Vielzahl von Vorträgen besuchen, die auf einer Mischung verschiedener Kunstrichtungen basieren.
Für jeden Schüler, der daran interessiert ist, sein Wissen zu erweitern, bieten Kunstlesungen eine Vielzahl von Ideen, aus denen sie schöpfen können.
Die besuchten Vorlesungen haben oft einen direkten Einfluss auf den Kunststudenten und die praktische Arbeit, die im Atelier geleistet wird. Relevante Vorträge über Malen oder Zeichnen können der Arbeit, die Sie im Atelier erstellen, ein echtes Gefühl der Inspiration und Richtung geben.
Ich erinnere mich genau, dass ich mehrere Vorlesungen besucht habe, die es mir ermöglichten, mit Aspekten meiner Workshop-Praxis voranzukommen,
Lernen Sie, eine Ausstellung einzurichten
Für viele Studenten im Grundstudium ist die Galeriepraxis der erste Versuch einer groß angelegten Ausstellung von Gemälden und Skulpturen, die im Atelier entstanden sind.
Das Planen und Lernen, wie Sie Ihre Kunstwerke in einem Galerieraum ausstellen können, ist eine große Sache, wenn Sie noch nie zuvor eine Ausstellung hatten. Sie haben die Möglichkeit, größere Gemälde, Skulpturen oder Installationen zu zeigen. Vielleicht möchten Sie eine Reihe von Werken zu einem Thema mit kleineren vorbereitenden Zeichnungen oder Skulpturen ausstellen.
Während Sie eine Ausstellung zeigen und aufbauen, müssen Sie mit Kommilitonen arbeiten oder zusammenarbeiten, entweder indem Sie einen herkömmlichen Ausstellungsraum nutzen oder Kunst in einem gemeinsamen Bereich zeigen.
Dies kann einige Diskussionen darüber beinhalten, welcher Teil der Wand oder des Raums verwendet werden soll.
Sobald Ihre Ausstellung eingerichtet ist, möchten Sie möglicherweise Feedback von Kursleitern und Lehrern zur Qualität der Kunstwerke und Ideen im Zusammenhang mit der Arbeit erhalten. Teil dieses Prozesses kann auch das Feedback von Kommilitonen zu Ihrem Studium sein.
Ihre Abschlussshow
Ihre Abschlussausstellung im letzten Jahr eines Bachelor-Studiengangs gipfelt in der letzten Möglichkeit, Ihre Kunstwerke vor Abschluss Ihres Studiums auszustellen.
Darüber hinaus ist dies auch eine Gelegenheit, Ihre besten Arbeiten auszustellen und möglicherweise Beispiele zu verkaufen. Viele Menschen, die die Shows zum Jahresende besuchen, verbringen Zeit damit, nach neuen Talenten zu suchen.
Viele Leute glauben, dass Ihre letzte Show auch eine Chance ist, Ihre besten Arbeiten zu präsentieren. Dies kann zum Beispiel dazu führen, dass Sie am Ende Ihres Studiums ein hochwertiges Diplom erhalten.
Mit anderen Worten, die Qualifikationen und Bewertungen Ihrer Arbeit vor, während und nach Ihrer Abschlussshow informieren Ihre Gutachter über die endgültige Qualifikation, die Sie erhalten.
Die Vorteile eines Atelierraums
Insbesondere die Arbeit in einer bestimmten Umgebung oder unter spezifischen Umständen eines Künstlerateliers ist eine hervorragende Möglichkeit, die Qualität Ihrer Kunstwerke zu verbessern und weiterzuentwickeln.
Die Schaffung einer kreativen Umgebung ermöglicht es Ihnen, Arbeiten in verschiedenen Maßstäben zu erstellen und verschiedene Techniken zu üben. Ein klarer Vorteil für alle, die zu Hause keinen Studioplatz zur Verfügung haben.
Insbesondere Gemeinschaftsräume sind auch eine großartige Möglichkeit, Kommilitonen zu sehen und mit ihnen zu interagieren und über Ihre Kunst zu diskutieren.
Arbeiten in einer neuen Stadt oder Umgebung
Die Atmosphäre und die Vorfreude, die durch das Arbeiten und Leben in einer neuen Umgebung geschaffen werden, sind entscheidend, um Ihnen dabei zu helfen, neue Arbeit in einer neuen Umgebung zu schaffen.
Die Inspiration, die Sie durch den Beginn eines neuen Kurses gewinnen, kann sich unmittelbar und tiefgreifend auf den Arbeitsstil auswirken, den Sie erstellen möchten.
Wenn Sie in Ihrer unmittelbaren Umgebung arbeiten, kann die Architektur oder das Ozon des Meeres ein echter und direkter Anreiz sein, neue Arbeiten zu schaffen.
Insbesondere können Sie einen bestimmten Grund haben, die Kunstschule in einer bestimmten Stadt oder Region des Landes zu absolvieren.
Einer der wirklichen Vorteile des Kunststudiums in einer Großstadt oder einem Kulturzentrum ist der Zugang zu einer Galerie und zeitgenössischen Ausstellungen.
Wenn Sie Inspiration in Ihrer unmittelbaren Umgebung suchen, können Ihnen die Architekturen und das Gebäude auch endlose Ideenquellen liefern, um Zeichnungen direkt vor Ort oder im Studio zu entwickeln.
Zugang zu Kunstschulinformationen und Bibliothek
Einer der vielen Vorteile des Studiums an der Kunsthochschule ist der direkte Zugang zur Universitätsbibliothek und zu Büchern.
Mit direktem Zugriff auf Bücher und visuelle Informationen bieten sie Ihnen eine breite Palette von Informationen, die einen echten Beitrag zur Entwicklung Ihrer Ideen und Ihrer Studiopraxis leisten.
Das Internet ist derzeit die Hauptinformationsquelle für jeden Studierenden. Ich habe jedoch immer noch Zugriff auf eine Vielzahl von Originalinhalten, auf die ich in Buchform verweisen kann. Dies lohnt sich, wenn Sie eine Abschlussarbeit oder Dissertation abgeschlossen haben.
Die Möglichkeiten eines postgradualen Studiums der Kunst
Einer der Vorteile eines hochwertigen Abschlusses an der Kunsthochschule ist die Möglichkeit, mit allen damit verbundenen Möglichkeiten zu einem Master-Abschluss aufzusteigen. Bietet der Mehrheit der Kunststudenten, die an einer Karriere als professioneller Künstler interessiert sind, die Möglichkeit, ihre Arbeit auf einem höheren Niveau zu entwickeln.
Das postgraduale Studium kann auch verschiedene berufliche Wege einschlagen, z. B. das Lehren, was für viele Kunststudenten zu einer Karriere führen kann, mit der sie ihren Lebensunterhalt verdienen können, da die Kunst in ihrer Speerspitze produziert wird.
Neue Techniken ausprobieren an der Kunstakademie
Das Spektrum und die Vielfalt der Arbeit, mit der Sie innerhalb einer Hochschule für zeitgenössische Kunst in Kontakt kommen, ist unglaublich vielfältig. Einige Kunstschulen haben einen Hausstil, den Pis um den Geschmack und die Vorlieben der älteren Lehrer herum entwickelt hat, die möglicherweise an der Institution unterrichten. Andere Kunsthochschulen wie die, die ich in Liverpool besucht habe, werden das nicht. Diese Kunstschulen sind meiner Meinung nach in der Regel am besten darin, die individuelle Kreativität der Schüler, die sie besuchen, anzuregen und zu entwickeln.
Hier ist eine Liste mit einigen Dingen, die Sie als Kunststudent erwarten können.
- Einer der erfreulichsten Aspekte meiner frühen künstlerischen Ausbildung war die Betonung des experimentellen Zeichnens. ost Dadurch lernte ich sofort eine Vielzahl von Zeichentechniken kennen, die ich zuvor noch nicht kannte, wodurch ich Ideen viel freier und effektiver visualisieren konnte.
- Malerei wurde als Fach in der Kunstschule auf vielfältige Weise erforscht, von den traditionellen Porträts und Landschaften bis hin zu den eher formalen abstrakten und ausdrucksstarken Genres. Eines der Dinge, die mich als Kunststudent beeindruckt haben, war, wie mein Zeitgenosse daran gearbeitet hat, die Sprache des Mediums Malerei in der Kunstschule zu erforschen und zu entwickeln, indem er auf sehr kreative und ausdrucksstarke Weise gearbeitet hat.
- Skulptur und Techniken im Zusammenhang mit der Erzeugung dreidimensionaler Kunst wie Keramik und holografische Kunst
- Installations-, Performance- und Konzeptkunst sind allesamt Kunstformen, die in einer Vielzahl von Spektren, Techniken und Ideen entstehen können. Beliebt bei vielen Kunsthochschulen der zeitgenössischen Kunstszene. Sie können zu sehr kreativer und innovativer Kunst führen.
Kunst als lebenslange Lernerfahrung
Zweifellos einer der wirklichen Vorteile einer Kunstschulausbildung, wenn Sie sie voll ausschöpfen. Die grundlegenden Fähigkeiten, die Sie als Künstler mitnehmen müssen, geben Ihnen eine Reihe von konzeptionellen und praktischen Fähigkeiten, die Sie als kreative Person für den Rest Ihres Berufslebens mitnehmen können.
Erlernen einer künstlerischen Sprache
Eines der wertvollsten und persönlichsten Dinge, die Sie mitnehmen, wenn Sie die Kunsthochschule als Kunststudent verlassen, ist die einer künstlerischen Sprache.
Was ist die Sprache eines Künstlers, die Sie vielleicht fragen? Für den Bildhauer im klassischen Sinn ist das Form im Raum.
Der Maler oder Installationskünstler, der Prozess oder die Sprache ist anders.
Das Wichtigste dabei ist, zu erkennen, welche allgemeinen Fähigkeiten Sie mit nach Hause nehmen können. Ich erinnere mich lebhaft an den Bildhauer Robert Scriven, einen Studenten, der dasselbe glaubte.
Meine Ansicht ist einfach, über die Fähigkeiten nachzudenken, die man mit Fähigkeiten mitnehmen kann, wenn man die Kunsthochschule verlässt, wenn die Kunsthochschule etwas darstellt, hilft sie ihren Studenten als Künstler oder kreative Praktiker, wenn sie ihren Abschluss machen.
Berufschancen nach dem Studium
Du fragst dich vielleicht, welche Karrieremöglichkeiten sich dir bieten, wenn du endlich die Kunsthochschule abschließt. Einer der Nachteile einer Kunstschulausbildung ist die weit verbreitete Meinung, dass eine künstlerische Ausbildung nach dem Abschluss nicht zu lohnenden Karrieremöglichkeiten führt.
Es gibt viele verschiedene Rollen, denen Sie folgen können; dann schließt du endlich dein studium ab. Hier ist eine Liste mit einigen der vielen Positionen, die zu Ihren Fähigkeiten passen könnten.
Bildender Künstler. Vielleicht möchten Sie Ihre Kunst, Gemälde und Skulpturen erstellen, um sie zu verkaufen, um Ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Es gibt einige Dinge zu beachten, wie z. B. Finanzierungsmaterialien und Atelierräume.
Grafikdesign und computergenerierte Grafiken und grafische Künste sind eine beliebte Karriere für Studenten, die sich für Illustration und Grafik interessieren. Es ist auch eine Karriere, die zu einer Vielzahl von Jobs in verschiedenen Bereichen führen kann.
