Mit Feder und Tinte Landschaften zeichnen

Mit Feder und Tinte Landschaften zeichnen
Mit Feder und Tinte Landschaften zeichnen

STIFT- UND TINTENLANDSCHAFTEN

Vorteile des Zeichnens mit Feder und Tinte

Feder und Tinte als traditionelles Zeichenmedium eignen sich zum Erstellen einer Vielzahl von Motiven und Motiven, darunter Landschaftszeichnungen, Stillleben und Lebenszeichnungen. Die grundlegenden Techniken zum Erstellen eines Bildes mit Feder und Tinte sind Schraffieren, Tüpfeln und Kritzeln. Alle diese Methoden können kombiniert werden, um Studien mit Feder und Tinte zu erstellen.

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Verstehen Sie die Grundlagen

Beim Erstellen digitaler Kunstwerke ist es sehr einfach, Ihr Kunstwerk mithilfe von Verknüpfungen fertigzustellen. Wenn Sie sich jedoch die Zeit nehmen, das Zeichnen mit Stift und Rosa zu lernen, werden Sie die Grundlagen des Zeichnens gut verstehen, was Ihnen auch bei Ihrer digitalen Kunst helfen wird.

Geldwert

Abhängig von der Qualität Ihrer Arbeit kann eine originale Federzeichnung einen hübschen Cent wert sein.

Vielseitigkeit

Wenn Sie mit Feder und Tinte zeichnen, sind Sie durch keine Umgebung oder Elektrizität eingeschränkt. Sie können überall zeichnen und Ihren kreativen Launen freien Lauf lassen.

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Mit Feder und Tinte Landschaften zeichnen

Im Allgemeinen ist Feder und Tinte ein beliebtes Medium für Landschaftszeichnungen, da sie Zeichnungen mit hohem Kontrast und Detail erzeugen. Dies ist jedoch kein natürlicher Vorgang. Man muss sich in künstlerische Räume hineinversetzen und die richtigen Werkzeuge haben. Hier sind die Faktoren, die Sie bei der Auswahl Ihrer Werkzeuge berücksichtigen sollten:

So wählen Sie den richtigen Stift aus

So sehr es empfohlene Stifte gibt, auf die andere Künstler schwören, die Wahl, die Sie treffen, wird von Ihrem Stil beeinflusst und davon, welcher Stift Ihnen das beste Erlebnis bietet. Ein Stift kann sich für Sie leicht und für eine andere Person schwer anfühlen. Zu den Faktoren, die bei der Auswahl des richtigen Stifts zu berücksichtigen sind, gehören:

Ihre Umgebung

Zeichnest du außerhalb deines Lieblingscafés oder hast du zu Hause einen Raum, der ausschließlich dem Zeichnen gewidmet ist? Ihre Umgebung sollte Ihre Stiftwahl beeinflussen, da verschiedene Stifte unterschiedliche Wirkungen haben. Einige können unordentlich sein, während andere einige Zeit zum Trocknen brauchen. Es wäre hilfreich, wenn Sie zuerst Ihre Umgebung verstehen, bevor Sie sich für einen Stift entscheiden.

Dein Stil

Ist Ihre Methode der Landschaftsmalerei Pointillismus oder würden Sie stattdessen einen fotorealistischen Ansatz wählen? Mit verschiedenen Stiften erzielen Sie unterschiedliche Effekte.

Ihre Zeichnungsebene

Stifte wie Dip-Pens erfordern Vorkenntnisse oder mehrere Übungsstunden. Wenn Sie einen solchen Stift als Anfängerstift wählen, können Sie möglicherweise keine hochwertige Landschaftszeichnung erstellen, da Sie mit Ihrer Technik zu kämpfen haben.

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Die verschiedenen Arten von Stiften, die zum Zeichnen von Landschaften zur Verfügung stehen, sind:

· Stifte mit Spitzen. Diese Stifte werden wegen ihrer Fähigkeit bevorzugt, Linien unterschiedlicher Breite zu erzeugen, je nachdem, wie viel Druck Sie ausüben.

· Feine Futter. Diese Stifte sind berühmt dafür, billig und sehr handlich zu sein.

· Kugelschreiber. Kugelschreiber sind normale Bürostifte; Während sie vielleicht nicht ideal für hochwertige Zeichnungen sind, sind sie ideal für einen angehenden Künstler.

So wählen Sie das richtige Papier aus

Die wichtigste Qualität, die Sie bei der Auswahl Ihres Papiers berücksichtigen sollten, ist die Textur Ihres Papiers. Wenn Sie Textur nur durch die Technik erreichen möchten, mit der Sie zeichnen, sollten Sie glattes Papier wählen.

Wenn nicht, können Sie ein strukturiertes Papier wählen, um die gewünschte Textur zu erzielen. Denken Sie jedoch daran, dass die Textur das Gewicht und die Saugfähigkeit Ihres Papiers beeinflusst. Das glatte Papier wird höchstwahrscheinlich leicht sein, also musst du es etwas dehnen, damit es nicht knickt. Ein strukturiertes Papier nimmt höchstwahrscheinlich viel Tinte auf, achten Sie also darauf, nicht zu starke Striche zu verwenden.

Techniken, die beim Zeichnen von Landschaften mit Feder und Tinte verwendet werden

Luke

Luke
Luke

Schattierung ist eine Technik, bei der Sie parallele Linien zeichnen, um Ton und Textur zu erzielen. Sie können wählen, ob Sie Ihre Linien freihändig zeichnen oder ein Instrument verwenden, um Ihre Linien sorgfältig zu zeichnen. Welche Technik Sie auch verwenden, sie sollte die Art Ihrer Landschaftszeichnung widerspiegeln. Wenn Ihre Landschaft ein Garten ist, spiegelt die Verwendung eines Lineals während des Schraffierens möglicherweise nicht die wahre Natur der Pflanzen im Garten wider.

Eine Variante der Schraffurtechnik ist die Kreuzschraffurtechnik, bei der Sie nicht Linien in einem Farbverlauf zeichnen, sondern mehrere Schichten paralleler Linien durchlaufen.

Es wäre hilfreich, wenn Sie sich ein paar Stunden zum Üben nehmen würden, bevor Sie eine Landschaftszeichnung mit der Schraffurtechnik erstellen. Denn Ihre Hand muss sich erst an den Schraffurrhythmus gewöhnen. Ändern Sie beim Schraffieren den Winkel Ihres Papiers, anstatt Ihre Körperposition zu ändern. Dadurch sehen Ihre Striche gleichmäßig und konsistent aus.

Punkte

Punkte
Punkte

Stippling ist eine Technik auf der anderen Seite der Schattierung. Anstatt Linien zu verwenden, verwendet das Tüpfeln winzige Punkte, um Ton und Textur zu erzielen. Sie kontrastieren verschiedene Töne, indem Sie die Verteilung der Punkte variieren; Ein paar Punkte können auf helle Bereiche hinweisen, während viele Punkte auf dunkle Bereiche Ihrer Zeichnung hinweisen. Ein hervorragendes Beispiel für Punktierung findet sich in Van Goghs Weizenzeichnung in „View of Arles“.

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Tüpfeln kann, wenn es allein verwendet wird, dazu führen, dass es Ihrer Zeichnung an Textur fehlt. Wenn dir das in deiner Zeichnung auffällt, solltest du es mit Schraffuren kombinieren.

Kritzeln

Kritzeln
Kritzeln

Kritzeln ist genau das, Ihren Stift auf Papier zu bringen und ihn nach Belieben bewegen zu lassen. Um die besten Ergebnisse beim Kritzeln zu erzielen, achten Sie darauf, dass Ihr Handgelenk so locker wie möglich ist. Denken Sie am besten auch daran, den Stift beim Kritzeln nicht vom Papier zu heben. Dadurch kann Ihre Zeichnung fragmentiert aussehen.

Wenn Sie etwas anderes als ein lebloses Objekt in Ihre Zeichnung kritzeln möchten, sollten Sie mit den breiten Strichen beginnen. Wenn beispielsweise jemand im Mittelpunkt Ihrer Landschaftszeichnung steht, sollten Sie mit groben Umrissen seiner Umrisse beginnen.

Dies verleiht Ihrer Zeichnung mehr Charakter. Kritzeln ist die beste Technik, um Tonqualität bei unregelmäßig geformten Objekten wie Haaren zu erzielen.

Konturen

Konturieren ist eine Technik, mit der Sie Ihre Zeichnung formen können. Während beim Schraffieren Ihre Linien jeder Form folgen würden, folgen Ihre Linien beim Umriss der Form Ihres Motivs. Dadurch wirkt Ihre Zeichnung dreidimensional. Beim Contouring muss keine Linie der anderen gleichen.

Konturieren ist jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört. Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine gute Visualisierung Ihrer Zeichnung haben, bevor Sie beginnen. Wenn Sie dies nicht tun, hat Ihre Zeichnung nicht die richtigen Proportionen.

Weberei

Die Webtechnik wird so genannt, weil ihr endgültiges Aussehen dem eines Stoffes nachempfunden ist. Weben ist, wenn Sie kurze ineinandergreifende Linien zeichnen. Sie können Ihre Linien sauber oder willkürlich verriegeln. Das Weben fügt nicht unbedingt eine Textur oder Tonqualität hinzu, aber es erzeugt einen Effekt, der interessant anzusehen ist. Du solltest es jedoch nicht übertreiben, da zu viel davon von deiner Zeichnung ablenkt.

Spritzer

Spritzer
Spritzer

Sie können Spritzen auf zwei Arten verwenden. Das erste ist, wenn es versehentlich passiert. Vielleicht haben Sie zu viel Tinte eingefüllt oder Ihr Stift hat eine geringfügige Fehlfunktion. Die zweite ist, wenn Sie sich bewusst dafür entscheiden, etwas Tinte auf Ihre Landschaftszeichnung zu spritzen. Spritzer können Ihnen Kontrast geben und Ihrer Zeichnung ein gealtertes Aussehen verleihen.

Kombination

Kombinationen
Kombinationen

Sobald Sie mit den oben genannten Techniken vertraut sind, können Sie fortfahren und eine Kombination von Techniken verwenden, um jede gewünschte Textur in Ihrer Zeichnung zu erzielen. Dies verleiht Ihrer Zeichnung ein attraktiveres Aussehen und einen satteren Ton.

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Künstler mit Feder und Tinte

Wenn Sie gerade mit dem Zeichnen von Landschaften mit Feder und Tinte begonnen haben oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, wäre es hilfreich, wenn Sie Künstler studiert haben [https://www.creativebloq.com/illustration/pen-and-ink-41411203] die mit dem gleichen Medium gemacht haben. Beispiele für solche Künstler sind:

Edward Ardizzone

Edward Ardizzone war ein Kinderbuchillustrator, der seine Karriere in den frühen 1990er Jahren hatte. Er ist vor allem für seine Arbeit in der „Tim-Serie“ bekannt. Wenn Sie seine Arbeit studieren, können Sie verstehen, wie Sie mit der Beleuchtung in Ihrer Zeichnung spielen und mit Ihrer Technik einen Charakter erschaffen.

John Sewell

John Sewell ist vor allem für seine Arbeit in den Penguin Books bekannt. Wenn Sie seine Arbeiten studieren, können Sie lernen, ausdrucksstark zu sein, egal ob es sich um menschliche Landschaften oder andere Arten von Landschaftszeichnungen handelt.

Sarah Maycock

Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Beispielen ist Sarah Maycock eine modernere Künstlerin. Sie ist eine Illustratorin, die dafür bekannt ist, Landschaften mit Tinte zu zeichnen. Wenn Sie ihre Arbeit studieren, können Sie mit kontinuierlichen Strichen zeichnen.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Qualität Ihrer Landschaft immer davon abhängt, wie viel Übung Sie haben. Es gibt unzählige Ressourcen https://www.artyfactory.com/pen_and_ink_drawing/pen-and-ink-drawing-techniques, die Ihnen helfen, sich in den verschiedenen Techniken zurechtzufinden; Video-Tutorials, Online-Unterricht und sogar Meisterklassen. Mit den Worten von Ralph Aldo: „Jeder Künstler war zuerst ein Amateur.“

Machen Sie Kunst mit meinen bevorzugten Zeichenressourcen

Allgemeine Zeichenkurse. Ich mag Udemy, wenn Sie Ihr Wissen über Zeichentechniken erweitern möchten. Udemy ist aufgrund seines breiten Angebots an Kreativkursen und seiner hervorragenden Rückerstattungsrichtlinie eine ausgezeichnete Wahl. Sie haben oft monatliche Rabatte für Neukunden, die Sie hier einsehen können. Benutze meinen Link.

Skizzen und Collagen. Schauen Sie sich diese Skizzenressource an, die ich erstellt habe. Benutze das Verknüpfung.

Proko. Ist einer meiner Lieblingslehrer, der sich im Unterrichten auszeichnet Anatomie und Figurenzeichnen. Der Prokos-Kurs zerlegt das Zeichnen des menschlichen Körpers in leicht verständliche Komponenten, die dem Anfänger helfen, schnell voranzukommen. Dafür, Ich mag Proko sehr.

Kunst Esel. Eine meiner Lieblingsmethoden zum Zeichnen ist die Verwendung einer Staffelei, die die Fähigkeit entwickelt, auf einer vertikalen Oberfläche zu zeichnen. Die Staffelei mit H-Rahmen ist eine großartige vertikale Möglichkeit, den Stil und die Art der Markierungen, die Sie bei der Verwendung eines Zeichenbretts erstellen, abwechslungsreicher zu gestalten.

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