Müssen Sie für Aquarell skizzieren? Wenn Sie diese Frage 100 Aquarellmalern stellen würden, würden Sie wahrscheinlich etwa die Hälfte dafür bekommen, dass Sie skizzieren und Ihnen sagen, dass Sie nicht skizzieren sollen. Mit anderen Worten, es ist eine persönliche Entscheidung, vor dem Aquarellieren zu skizzieren oder nicht.
Das Skizzieren für die Aquarellmalerei kann in vielerlei Hinsicht sehr hilfreich sein. Es gibt Ihnen nicht nur die Möglichkeit, Ihre Arbeit und Ihr Design zu planen, sondern das Skizzieren hilft auch beim Fluss! Es eignet sich auch hervorragend zum Erstellen von Brennpunkten oder Änderungen in einem Bild, die die Aufmerksamkeit durch jede Farbschicht auf die nächste darunter lenken – und das alles, ohne auch nur einen Pinselstrich zu berühren.
Das hat sicherlich Vorteile, aber auch etwas über die Spontaneität des direkten Malens ohne Skizze. Aquarellfarbe hat viele wunderbare Eigenschaften, die wichtigsten sind die spontanen Effekte, die Sie erzielen können, indem Sie schnell und locker mit vielen Lavierungen arbeiten. Wenn Sie diesen Effekt verstärken möchten, sollten Sie überlegen, ohne eine darunter liegende Bleistiftskizze zu arbeiten.
Während viele Künstler die spontanen Effekte lieben, die sie mit Wasserfarben erzeugen können, gibt es ebenso viele, die einen kontrollierteren Ansatz bevorzugen. Während Aquarell oft unvorhersehbar ist, kann es in den Händen eines ausgebildeten und erfahrenen Künstlers hochgradig kontrolliert werden, was eine präzise Malerei ermöglicht. Für Künstler, die es vorziehen, auf diese Weise zu arbeiten, ist es oft sehr hilfreich, eine Bleistiftskizze als Leitfaden für ihre Malerei zu haben.
Es ist wie der Unterschied zwischen einem Architekten und einem abstrakten Bildhauer. Ein Architekt braucht einen Bauplan, nach dem er arbeiten kann, er weiß, wie das Endergebnis seiner Arbeit aussehen soll, also ist ein Bauplan nicht nur hilfreich, sondern auch notwendig. Auf der anderen Seite wissen abstrakte Bildhauer möglicherweise nicht, wie ihr endgültiges Stück aussehen soll. Sie haben wahrscheinlich eine allgemeine Vorstellung, aber sie nehmen gerne alle Unfälle auf, die auf dem Weg passieren, da dies ihrer Arbeit mehr Leben und Bewegung verleiht.
Kannst du auf Aquarellpapier skizzieren?
Eines der wichtigsten Dinge, die Sie beim Arbeiten mit Aquarellfarben beachten sollten, ist, dass Sie die richtige Oberfläche benötigen. Aquarell verwendet viel Wasser, um Farbverläufe zu erzeugen, Wasser und die meisten Papiere lassen sich nicht sehr gut mischen. Aber hochwertiges Aquarellpapier ist so konzipiert, dass es mit Wasserfarben funktioniert, was es zu einem idealen Papier zum Arbeiten macht. Aber kann man auf Aquarellpapier skizzieren?
Ja, das ist möglich. Viele Künstler arbeiten mit Graphit oder Kohle oder einem anderen trockenen Medium auf Aquarellpapier, weil sie die Oberfläche mögen. Aquarellpapier gibt es in zwei Arten, kaltgepresst und heißgepresst. Kaltpressen hat eine rauere Oberfläche. Wenn Sie also einen lockereren Stil haben, ist das Skizzieren und Malen auf Kaltpresspapier wahrscheinlich vorzuziehen. Wenn Sie es vorziehen, straffer und kontrollierter zu arbeiten, ist die glattere Oberfläche von Heißpress-Aquarellpapier wahrscheinlich die beste Option.
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Welcher Bleistift eignet sich am besten für Aquarellskizzen?
Die Art des Bleistifts, mit dem Sie vor dem Aquarellieren skizzieren, hängt davon ab, wie das endgültige Aussehen Ihres Gemäldes aussehen wird. Möchten Sie ein Aquarellgemälde erstellen, das ein Gemälde ist und keine offensichtlichen Anzeichen von Graphit aufweist, oder planen Sie ein Mixed-Media-Stück, das die Linien eines Graphitstifts mit Aquarellfarben kombiniert?
Wenn Sie vorhaben, ein Gemälde mit einer Kombination aus Graphit und Aquarell zu malen, sollte die Verwendung eines normalen HB-Bleistifts zum Umreißen Ihrer Zeichnung funktionieren. Vielleicht möchten Sie mit einer leichten Skizze beginnen und dann langsam mehr Details hinzufügen, während Sie mehr Druck ausüben, wodurch mehr Graphit auf das Papier gelangt.
In den meisten Fällen möchten Sie nichts Weicheres als einen HB-Stift verwenden, da der Stift beim Auftragen von Wasserfarbe verlaufen kann, was zu einem matschigen, schrecklichen Foto führt. Aber warten Sie, können Sie nicht einfach ein brauchbares Fixiermittel anstelle von weicherem Graphit verwenden? Sie können, aber die meisten Künstler mögen es nicht, wie Papier auf Aquarellwäsche reagiert, nachdem ein brauchbares Fixiermittel aufgetragen wurde.
Das praktikable Fixiermittel ist dazu da, Flecken zu verhindern, und das tut es ziemlich gut, aber es kann auch Wasser abweisen. Wenn dies passiert, kann es Bereiche Ihres Fotos geben, die widerstandsfähiger gegen Wasserfarben sind, was sehr frustrierend sein kann.
Viele Künstler, die mit Aquarellfarben arbeiten und Graphit verwenden, um eine erste Skizze zu erstellen, ziehen es vor, dass ihre Arbeit eher wie ein Gemälde als wie ein Stück mit gemischten Medien aussieht. Wenn das bei dir der Fall ist, solltest du für deine Skizzen auf jeden Fall einen härteren Stift verwenden. Eine härtere Mine hinterlässt eine hellere Markierung, die leichter zu löschen ist und auch weniger wahrscheinlich durch Aquarellwaschungen durchscheint.
Eine weitere Option, die Sie zum Skizzieren in Betracht ziehen sollten, ist die Verwendung von Aquarellstiften. Wenn Sie beim Malen mit Wasserfarbe viel Kontrolle haben möchten, benötigen Sie normalerweise eine Unterzeichnung, auf der Sie arbeiten können.
Wenn Sie mit Aquarellstiften skizzieren und Wasser hinzufügen, verwandeln Sie die Linien, die Sie in die Farbe gezeichnet haben. Sie können leichte Skizzen und dann ein wenig Wasser verwenden, oder Sie können viel Wasser verwenden, um mit Ihren Aquarellstiften einen Wachseffekt zu erzielen.
Wenn Sie sich für diese Technik entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie Aquarellstifte verwenden, die der Farbe der Aquarellfarbe entsprechen, die Sie verwenden möchten. Wenn Sie beispielsweise ein Porträt malen, sollten Sie rote, braune, hautfarbene und sogar grüne Aquarellstifte verwenden, um Ihre erste Zeichnung zu skizzieren.
Dies ist so wichtig, da sich Aquarellstifte in nassem Zustand in Farbe verwandeln. Wenn Sie sie also verwenden und eine andere Farbe darauf auftragen, kann es zu Farbverläufen und Farbvermischungen kommen.
Eine weitere Option zum Skizzieren vor dem Malen, wenn Ihre Farben nicht miteinander verschmelzen, ist das Skizzieren mit Tinte. Die Verwendung eines Tintenstifts ist eine Option, aber das wird ein Mixed-Media-Stück schaffen, das eine Kombination aus einer Zeichnung und einem Gemälde ist. Wenn das der Look ist, den Sie anstreben, dann großartig. Aber was ist, wenn Sie ein Gemälde und keine Mixed-Media-Zeichnung erstellen möchten? Können Sie immer noch Ihre erste Zeichnung mit Tusche machen? Mit Inktense Pencils ist das möglich. Tintenstifte verhalten sich ähnlich wie Aquarellstifte, aber der Unterschied besteht darin, dass sie nach dem Anfeuchten und anschließendem Trocknen dauerhaft werden. Sie können die getrocknete Tinte so oft tuschen, wie Sie möchten, und müssen sich nie Sorgen machen, dass sie blutet.
Die Vorteile der Unterzeichnung, bevor Sie mit dem Malen beginnen
Wenn Sie darüber nachdenken, vor dem Malen zu unterzeichnen, haben Sie wahrscheinlich eine gute Vorstellung von einigen der Vorteile, die dieser Ansatz bietet. Sein Hauptvorteil ist, dass es Ihnen eine Struktur gibt, auf der Sie arbeiten können. Ein erfahrener Künstler kann Aquarellfarben normalerweise gut genug beherrschen, um mit Präzision zu malen. Aber genaues Malen ist viel einfacher, wenn Sie eine Lichtstiftrichtlinie haben, die Ihnen hilft. Sie müssen sich nicht durch die Skizze einschränken lassen, aber sie hilft Ihnen, sich vorzustellen, wohin das Gemälde gehen soll, und hilft Ihnen, auf dem richtigen Weg zu bleiben, während Sie versuchen, an diesen Punkt zu gelangen.
Ein weiterer Vorteil des Skizzierens vor dem Malen ist die Geschwindigkeit und Leichtigkeit, mit der Sie ein Bild in Graphit skizzieren können. Kann man mit Aquarellfarbe skizzieren und dann drüber malen? Sie können, aber es dauert länger als mit Graphit. Es ist auch weniger fehlerverzeihend als das Arbeiten mit Graphit. Wenn Sie leicht skizzieren und beim Arbeiten mit Graphit einen Fehler machen, können Sie Ihren Fehler leicht löschen und korrigieren. Aber wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, ist es viel schwieriger, einen Fehler zu beseitigen. Sie können Wasser auftragen und dann versuchen, das Pigment vom Papier zu entfernen, aber Sie werden es nie vollständig vom Papier entfernen können.
Das Skizzieren vor dem Malen kann auch verwendet werden, um einem Foto einen Mehrwert zu verleihen, bevor Sie den ersten Tropfen Farbe hinzufügen. Dieser Ansatz erzeugt eher eine Zeichnung mit gemischten Medien als ein reines Aquarell, aber wenn Sie sich für Arbeiten mit gemischten Medien interessieren, sollte dies Ihr Interesse wecken. Sie möchten einen HB-Stift verwenden, wenn Sie einen Wertebereich erstellen möchten. Ein HB-Stift ist hart genug, um zu verhindern, dass Graphit leicht verschmiert, aber er ist auch weich genug, um dunklere Werte zu erzeugen. Beginnen Sie bei diesem Ansatz mit einer leichten Skizze. Beginnen Sie dann mit dem Bleistift, Schatten hinzuzufügen. Sie können Misch- oder Schraffurtechniken verwenden, je nachdem, wie Ihr fertiges Foto aussehen soll. Nachdem die Bleistiftzeichnung fertig ist, beginnen Sie mit dem Auslegen transparenter Wasserfarben. Solange Sie die Waschungen dünn und transparent halten, sollte das darunter liegende Graphit durchscheinen. Diese Methode, Aquarellfarben aufzuwerten, ist für viele Künstler oft einfacher, weil es einfacher ist, einen Bleistift zu beherrschen als Aquarellfarbe.
Gezeichnete Linien können das Aussehen eines Gemäldes verbessern
Die Verwendung einer Skizze als Grundlage für ein Aquarellbild ist ein möglicher Ansatz, aber nicht der einzige Ansatz. Anstatt nur eine Skizze als Richtlinie für Ihr Gemälde zu verwenden. Warum verwenden Sie es nicht als Teil Ihres Gemäldes? Wie erreichen Sie das? Beginnen Sie damit, Ihre Zeichnung mit einem harten Graphitstift zu skizzieren. Sie suchen nicht nach Details, Sie möchten nur eine einfache, frei fließende Form Ihrer Komposition erstellen. Aquarellfarben sind von Natur aus etwas unberechenbar, also sollten Sie diese wunderbare Qualität nicht wegnehmen, indem Sie eine starre Unterzeichnung erstellen, mit der Sie arbeiten können.
Sobald Ihre Skizze angelegt ist, sollten Sie einige Details mit wasserfester Tinte hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür wasserfeste Tinte verwenden, da Ihre Linien sonst in die Aquarellfarben bluten, die Sie auftragen. Achten Sie bei der Herstellung Ihrer Tinte und beim Zeichnen auf Form und Wert. Verwenden Sie Schraffur und Kreuzschraffur, um Schattenbereiche anzuzeigen. Halten Sie vor allem Ihre Zeichnung locker und entspannt, um die Aquarellwäschen zu ergänzen, die Sie darüber machen werden.
Eine weitere Option, die Sie in Betracht ziehen sollten, ist, auf ein Aquarell zu malen. Sie tun dies, indem Sie mit einer Skizze beginnen und dann Farbverläufe auftragen, bis Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind. Dann können Sie zurückgehen und auf dem Gemälde zeichnen. Stift und Tinte sind eine Option, aber eine interessantere Option sind Buntstifte. Wasserfarben und Buntstifte sind praktisch wie füreinander gemacht und lassen sich so ideal kombinieren.
Kann man einen Bleistift löschen, nachdem die Wasserfarbe aufgetragen wurde?
Eine gemeinsame Sorge vieler Aquarellisten ist, was sie mit Bleistiftstrichen tun sollen, die unter Aquarellwäschen auftauchen. Das erste, woran Sie denken könnten, ist das Löschen der Bleistiftmarkierungen. Das würde funktionieren, aber nur, bevor Sie eine Wasserfarbe auftragen. Sobald die erste Schicht Aquarell aufgetragen wurde, ist es fast unmöglich, Bleistiftstriche zu entfernen. Nun, hier ist die gute Nachricht. Alle dunklen Lavierungen von Aquarellfarbe, die du verwendest, sollten alle hellen Bleistiftspuren auf dem Papier überdecken. Hellere Farben haben nicht die gleiche Deckkraft, also achten Sie darauf, beim Skizzieren unter Bereichen mit heller Farbwäsche eine sehr leichte Berührung zu verwenden.
Wie hilft Ihnen das Skizzieren eines Gemäldes, sich zu verbessern?
Wenn Sie ein Künstler sind, wenn Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten üben und das, was Sie sehen, in ein zweidimensionales Bild umwandeln, werden Sie Ihre Fähigkeiten verbessern. Egal, ob Sie es mit Bleistiftzeichnungen ernst meinen oder nur planen, zu malen, Zeit mit Skizzieren zu verbringen, wird Ihnen helfen, als Künstler besser zu werden. Aber speziell als Aquarellmaler sollte das Skizzieren vor dem Malen Ihnen helfen, sich zu verbessern, indem es Ihnen erleichtert, ein Gemälde zu planen und die Dinge auf Kurs zu halten, während Sie Wachsschichten auftragen. Sie müssen nicht innerhalb der Linien Ihrer Skizze bleiben, aber wenn Sie diese Linien sehen können, können Sie sie beim Malen als Richtlinie verwenden.
Skizzieren im Allgemeinen kann Ihnen helfen, als Aquarellkünstler besser zu werden. Eines der großartigsten Dinge bei der Arbeit mit Aquarellen ist ihre Tragbarkeit. Du steckst nicht in einem Atelier oder beim Malen zu Hause fest, sondern kannst ganz einfach deine Sachen packen und hinaus in die Welt gehen, um dich inspirieren zu lassen. Während das Malen in der Öffentlichkeit eine großartige Möglichkeit ist, Ihren Horizont zu erweitern, braucht es auch Zeit, sich daran zu gewöhnen. Wenn Sie sich beim Malen in der Öffentlichkeit nicht wohlfühlen, können Sie Ihre Reise auf diesem Weg beginnen, indem Sie zuerst skizzieren. Sobald Sie sich wohler fühlen, können Sie auch in der Öffentlichkeit malen.
Gründe, warum Sie nicht zeichnen sollten, bevor Sie mit Aquarellfarben malen
Bisher haben wir die vielen Vorteile des Skizzierens vor dem Malen besprochen und wie Sie Malen und Zeichnen kombinieren können, um ein einzigartiges Mixed-Media-Stück zu erstellen. Aber gibt es Gründe, warum Sie vor dem Malen nicht skizzieren möchten? Das gibt es auf jeden Fall, weshalb es viele Aquarellkünstler gibt, die nie skizzieren, bevor sie mit dem Malen beginnen. Was ist eine der besten Eigenschaften von Aquarellfarbe? Es ist die spontane Natur des Mediums, richtig? Einige Aquarellisten ziehen es vor, beim Malen so viel Kontrolle wie möglich auszuüben, und für diese Künstler ist es sehr gut, eine Komposition vor dem Malen zu skizzieren.
Aber was ist mit Künstlern, die es vorziehen, die spontanere Natur von Aquarellen anzunehmen? Künstler, die nicht so sehr versuchen, die Farbe zu kontrollieren, sondern ihre schöne Zufälligkeit anzunehmen, malen oft gerne, ohne vorher zu skizzieren. Eine Skizze ist für viele Künstler eine großartige Grundlage, aber sie kann Sie auch einschränken, wenn Sie nicht aufpassen. Wenn Sie sich auf eine Skizze konzentrieren und versuchen, Ihre Farbe dort zu halten, wo Sie sie haben möchten, kann dies den natürlichen Fluss von Pigmenten und Wasser einschränken, wodurch ein Aquarell steifer und weniger lebensecht aussieht. Wird das immer passieren? Natürlich nicht, aber es kann passieren und passiert eher, wenn Sie eine Skizze bearbeiten.
Sie können die Vorteile einer Skizze zum Überarbeiten genießen und gleichzeitig die spontane Natur von Aquarellen nutzen, um Ihre erste Skizze mit Aquarellstiften zu erstellen. Nachdem der Bleistift durch Hinzufügen von Wasser aktiviert wurde, verwandelt er sich in Farbe. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, beginnen die Linien zu verschwimmen und es sieht aus wie ein mit viel Wasser gemaltes Aquarell. Diese erste Zeichnung kannst du dann überarbeiten und wie die erste Schicht Aquarellfarbe behandeln.
