Verschiedene Arten von Künstlerbedarf

Verschiedene Arten von Künstlerbedarf
Verschiedene Arten von Künstlerbedarf

Mit einem kompletten Angebot an Malutensilien können Sie die kreativsten Eventualitäten abdecken. Was folgt, ist ein Überblick über all die verschiedenen Arten von Kunstwerkzeugen, die Sie für künstlerische Aktivitäten aller Art kaufen können.

Welche Malutensilien verwenden Künstler?

Welche Arten von Künstlerbedarf verwenden Künstler? Um diese Frage zu beantworten, habe ich mich darauf konzentriert, Verbrauchsmaterialien zu beschreiben, die ich häufig verwende.

Außerdem werde ich beschreiben, ob ich sie nützlich fand und warum ich sie verwende. Um diese Frage gründlicher zu beantworten, beschreibe ich bestimmte Marken von Verbrauchsmaterialien und Artikeln, die meiner Meinung nach herausragende Artikel sind, die Sie sich vielleicht genauer ansehen sollten.

Bitte schau dir das an Videokurs zum Zeichnen und Skizzieren, den ich gemacht habe. Verwenden Sie diesen Link.

Graphitstifte

Graphitstifte
Graphitstifte

Graphitstifte sind ein wichtiges Werkzeug, das jeder Künstler braucht. Vom Skizzieren von Ideen bis hin zum Erstellen hochdetaillierter Zeichnungen ist ein einfacher Graphitstift für viele ein unschätzbares Werkzeug.

Bei der Auswahl und dem Kauf von Graphitstiften ist es wichtig, die richtigen Stifttypen zu kaufen.

Die Standardausrüstung für Künstler ist eine großartige Investition für die Hobbits, die professionelle Zeichenstandards erstellen und möchten, dass ihre Ausrüstung länger hält, ohne kaputt zu gehen.

Graphitstifte

Möchten Sie eine ausdrucksstarke Zeichnung mit einem Rahmen und einer ausdrucksstärkeren Linienqualität erstellen? Sie können sofort intensivere Arten von Zeichnungen erstellen, um sich für Graphitmarker und Bleistifte zu entscheiden.

Ich habe festgestellt, dass Graphitstifte ein sehr vielseitiges Medium zum Zeichnen sind, mit dem Sie auf vielfältige Weise arbeiten können, von Frottage-Reiben über glatte Schatten bis hin zu strukturierten Oberflächen.

Radiergummis:

Radiergummis
Radiergummis

Der Trick, um herauszufinden, wie Sie Ihren Radiergummi verwenden, besteht darin, zu verstehen, dass er für mehr als Radiergummilinien verwendet werden kann.

Geknetete Radiergummis

Knetegummis oder Knetgummis können in viele verschiedene Formen und sogar zu einer feinen Spitze geformt werden. Dies macht sie zu einem hervorragenden Werkzeug, um Ihrer Zeichnung Glanzlichter hinzuzufügen. In Kombination mit Kohle- oder Graphitstiften kommt der Knetradierer besonders gut zur Geltung.

Vinyl-Radiergummi

Der Standardgummi, der von normalen Radiergummis verwendet wird, ist synthetischer Gummi und Gummi auf Sojabasis (billigere Modelle) und Vinyl, Kunststoff oder Kaugummi (teurere oder speziellere).

Holzkohle:

Kohlestifte bietet dem Künstler die Möglichkeit, tiefe Wertbereiche in seinen Zeichnungen zu erstellen, sowie die Kontrolle, die ein Bleistift bieten kann. Kohle ermöglicht es Ihnen, intensive Bereiche mit Wert, Tiefe und Schatten in den von Ihnen erstellten Bildern zu erzeugen.

Kohlestäbe enthalten alle positiven Eigenschaften eines Kohlestifts sowie die Fähigkeit, größere, ausdrucksstärkere Zeichnungen zu erstellen. Oft verwende ich die Seite eines Kohlestifts, um größere Bereiche auf einer Seite zu füllen.

Willow and Vine Holzkohlestift. Ein Vorteil davon ist, dass es sich leicht auf Papier zeichnen und genauso schnell löschen lässt. Da es keine Klebstoffe oder Bindemittel gibt, ist es ein Liebling der Künstler.

Es hat jedoch auch Nachteile, da es sehr leicht fleckig wird.

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Stifte:

Stifte
Stifte

Grafikstifte und Kugelschreiber sind eine effektive Möglichkeit, feine Linien zu erzeugen und hinzuzufügen und den in Ihrer Zeichnung erzeugten Detaillierungsgrad zu verbessern, entweder durch Beobachtung oder direktes Zeichnen in ein Skizzenbuch oder Tagebuch.

Feinstrichstift: Wenn Sie nach einer feinen Linienqualität in Ihrer Zeichnung suchen und feine Linienstifte herstellen möchten, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, sofortige Ergebnisse auf Papier zu erzielen.

Pinselstifte: Brushpens verleihen Ihrem Kunstwerk eine kräftigere Linie. Ich persönlich finde diese Art von Stiften sehr angenehm zum Zeichnen, da sie relativ einfach zu bedienen sind und den Druck, mit dem Sie zeichnen, steuern können.

Marker auf Wasserbasis: Genießen Sie das Zeichnen mit brillanten Farben, dann werden wasserbasierte Marker zu Ihrem besten Freund. Haben Sie sich jemals eine Tuschezeichnung angesehen und sich gefragt, wie auffällig die Farben sind?

Nun, Sie können die gleiche Farbintensität erreichen, indem Sie Stifte auf Wasserbasis verwenden. Mit hochwertigen Künstlermarkern erreichen Sie sehr schnell eine intensive Farbsättigung.

Board Nips: Möchten Sie kräftige und ausdrucksstarke Linien erstellen? Board Nips sind eine gute Wahl, wenn Sie feine Linien mit einer kontrastierenden, breiteren Alternative festigen möchten.

Dies hat den zusätzlichen Vorteil, dass Sie Ihren Fotos visuelle Vielfalt verleihen.

Pastelle:

Patels sind eine ausgezeichnete Wahl, um eine Zeichnung zu erstellen, die von Natur aus spontan und ausdrucksstark ist. Die Arbeit mit Pastellkreiden ist eine direkte Erfahrung, die keiner vorherigen Unterschrift bedarf. Beachten Sie, dass Graphit als Medium besonders häufig durch Ölkreide blutet.

Kreidepastelle

Kreidepastelle sind ein hervorragendes Medium zum Zeichnen von Landschaften und Abstrakten. Das Mischen der Farbe ist mit verschiedenen Kreidepastellen einfach zu bewerkstelligen.

Das Gradieren und Mischen von Kreidekreiden kann visuell sehr wirkungsvolle Ergebnisse erzielen, wenn Papierschablonen verwendet werden, um Bereiche und Farbzonen zu trennen.

Wenn Sie mit Ihrer Pastellarbeit scharfe Kanten erzeugen möchten, ist die Verwendung einer Schablone eine hervorragende Idee.

Ölpastelle

Der Trick bei der Verwendung von Pastellkreiden auf Ölbasis besteht darin, die Fähigkeit zu entwickeln, verschiedene Farbschemata miteinander zu mischen. Darüber hinaus müssen Sie verstehen, dass Sie Farbton und Schattierung erzielen müssen, indem Sie Schwarz und Weiß mit Farbe überlagern.

Darüber hinaus können Ölpastelle durch individuelle Markierungen auf Ihrer Arbeitsfläche, Ihrem Papier oder Malkarton aufgetragen werden.

Leinöl oder Terpentin können auch auf die Oberfläche Ihrer Arbeit aufgetragen werden, um das Mischen von Ölkreiden zu erleichtern.

Bei weichen Pastellkreiden ist es üblich, von dunkel nach hell zu arbeiten. Es ist auch wichtig, dass Sie eine Ölpastellzeichnung nicht übertreiben.

Ölpastelle sind für ihre Fähigkeit bekannt, sich miteinander zu vermischen. Aber wenn Sie sie zu lange bearbeiten, lösen sie sich in einem schlammigen Durcheinander auf.

Patsels mit Ölen auf Wasserbasis

Als Kunstbedarf für die Schule bieten wasserbasierte Ölkreiden eine einfache, kostengünstige Lösung für den Künstler, der nicht mit Terpentin arbeiten möchte.

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Diese Ölpastelle erzeugen satte Farbschemata und sind bemerkenswert einfach auf einer Papieroberfläche zu verarbeiten, was dem Anfänger einen einfachen Zugang zu diesem manchmal kniffligen Medium ermöglicht.

Hochwertige Buntstifte

Eigenschaften: Pricer Buntstifte haben mehrere erkennbare Merkmale:

Ein hochwertiges Fass wird aus hochwertigen Materialien bestehen. Dies schützt den Kern des Bleistifts, wenn er versehentlich herunterfällt.

Außerdem ist ein Künstlerbleistift in der gleichen Farbe wie die Stiftmine lackiert und enthält den Pigmentcode und eine Lichtechtheitsbewertung.

Alternativen von geringer Qualität

Beachten Sie beim Kauf billigerer Farbstifte die folgenden Punkte.

Pigmente mischen. Wie gut können Sie Pigmentschichten kombinieren und verschiedene Farben mischen? Oft führen billigere Bleistiftsorten diese Technik aufgrund der Pigmentqualität im Stiftkern nicht so gut aus.

Farben mischen. Um beeindruckend aussehende Buntstiftzeichnungen zu erstellen, müssen Sie eine Vielzahl von Farben auf die Oberfläche Ihres Papiers mischen.

Oft enthalten minderwertige Stifte reduzierte oder minderwertige Pigmente, was zu einer geringen Lichtechtheit führt. Das bedeutet, dass sich die Farben in kurzer Zeit verschlechtern.

Flüssige Kunstversorgung

Zeichentinten

Sepia-Tinten Erstellen Sie ein Walnuss-Finish und einen Vintage-Look.

Sepia-Tinte eignet sich hervorragend zum Erzeugen von Tönen oder illustrativen Pinselstrichen, bei denen schwarze Tinte zu hart ist.

Rohe Siena-Tinte, Eine großartige Alternative zu Sepia-Tinte ist Raw Sienna Ink. Hervorragend geeignet, um schöne farbige Hintergründe in Ihren Kunstwerken zu erzeugen.

Wenn Sie daran interessiert sind, eine begrenzte Palette zu testen, ist diese Tinte eine solide Option.

Chinesische Tinte. Möchten Sie Ihren Zeichnungen Texturfunktionen hinzufügen? Die Verwendung eines alten chinesischen Tuschepinsels ist eine großartige Möglichkeit, einem Bild Charakter zu verleihen.

Welche Art von Skizzenbüchern sollten Sie kaufen?

Es gibt viele verschiedene Arten von Skizzenblöcken auf dem Markt, die sich sowohl in Qualität als auch im Preis unterscheiden. Skizzenbücher können auch spiralgebunden werden, was bedeutet, dass die Seiten leicht umgeblättert werden können, ohne die Seite zu zerreißen.

Die Qualität des Papiers in einem Skizzenbuch kann stark variieren. Ein billigeres kaltgepresstes Skizzenbuch enthält minderwertiges Papier, ideal zum Zeichnen und Skizzieren.

Ein Skizzenbuch aus Papier höherer Qualität bietet dem Künstler jedoch schweres Papier, das sich perfekt für gemischte oder nasse Zeichenmedien eignet.

Was sind traditionelle Künstlerbedarfe?

Pinsel

Der Kauf hochwertiger Bürsten ist eine lohnende Ausgabe, denn wenn sie richtig gepflegt werden, halten sie jahrelang.

Hochwertige Aquarellpinsel halten bei guter Pflege lange.

Öl- und Acrylfarben bieten Künstlern einzigartige Fähigkeiten, aber sie neigen auch dazu, Pinsel zu zerstören, wenn Sie nicht aufpassen.

Aquarell

Aquarell ist ein vielseitiges Medium, das sowohl mit Tusche als auch mit Graphit kombiniert werden kann. Aquarell-Sets sind in verschiedenen Größen und in unterschiedlicher Qualität erhältlich.

Einer der wirklichen Vorteile von Wasserfarben ist die Vielfalt der Ergebnisse, die Farbwäschen erzielen können, wenn sie mit Pinseln, Nebelspray,

usw…

Wasserfarben sind ideal, wenn sie in einem tragbaren Kit verwendet werden, wenn Sie vor Ort malen und Landschaften oder urbane Szenen skizzieren.

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Segeltuch

Leinwand ist das Medium der Wahl für Künstler, die mit Ölfarbe und Acryl arbeiten. Leinwand unterstützt auch verschiedene Medien wie Graphit und Ölkreide.

Leinwandtafeln

Für Mixed-Media-Künstler, die eine steifere Oberfläche mit weniger Durchhang benötigen, ist Leinwandkarton eine ausgezeichnete Wahl. Leinwandplatten sind in einer Vielzahl von Größen erhältlich, von A4 bis hin zu großformatiger Leinwand.

Esel

Staffeleien werden häufig zum Zeichnen und Malen verwendet, sowohl im Studio als auch vor Ort, wenn direkt von der Beobachtung aus gearbeitet wird.

Staffeleien sind in vielen Formen und Größen erhältlich, von der größeren robusten Staffelei mit H-Rahmen bis hin zu leichten tragbaren Aluminiumdesigns.

Mah-Stab

Der Künstler verwendet vor allem Mahl-Stäbchen zur Stabilisierung von Hand und Arm beim Malen mit einer aufrechten Staffelei.

Wenn Sie ein außergewöhnlich detailliertes Gemälde malen und kleinste Details auftragen müssen, ist eine gleichmäßige, detaillierte Pinselführung erforderlich. Ein Mahlstab wird Ihnen helfen, diese Arbeit viel einfacher zu erledigen.

Spezialisierte Kunstbedarf

Kamera lucida

Eine Camera lucida ist ein spezielles Gerät, mit dem Künstler ein Geisterbild ihrer Zeichnung auf das Papier übertragen können.

Dieses Werkzeug wurde von den alten Meistern entwickelt, um ihnen zu helfen, die richtigen Perspektiven und Proportionen in ihren Zeichnungen und Gemälden zu zeichnen.

Im modernen Kontext sind hervorragende Zeichner wie David Hockney haben die Vorteile der Verwendung einer Sicherheitsvorrichtung zum Erstellen einer Zeichnung untersucht. Lesen Sie meinen ausführlichen Beitrag für weitere Informationen. Wie man mit einer Kamera zeichnet Lucida. Verwenden Sie diesen Link.

Staffeleien zeichnen

Zeichenstaffeleien eignen sich für Künstler, die vertikal zeichnen und malen möchten, zum Beispiel beim Zeichnen einer Figur oder beim Zeichnen einer Landschaftsszene vor Ort. Das Zeichnen mit einer Staffelei verleiht Ihrer Zeichentechnik eine neue Dimension. Was ist die beste Zeichenstaffelei?

Machen Sie Kunst mit meinen bevorzugten Zeichenressourcen

Allgemeine Zeichenkurse. Ich mag Udemy, wenn Sie Ihr Wissen über Zeichentechniken erweitern möchten. Udemy ist aufgrund seines breiten Angebots an Kreativkursen und seiner hervorragenden Rückerstattungsrichtlinie eine ausgezeichnete Wahl. Sie haben oft monatliche Rabatte für Neukunden, die Sie hier einsehen können. Benutze meinen Link.

Skizzen und Collagen. Schauen Sie sich diese Skizzenressource an, die ich erstellt habe. Benutze das Verknüpfung.

Proko. Ist einer meiner Lieblingslehrer, der sich im Unterrichten auszeichnet Anatomie und Figurenzeichnen. Der Prokos-Kurs zerlegt das Zeichnen des menschlichen Körpers in leicht verständliche Komponenten, die dem Anfänger helfen, schnell voranzukommen. Dafür, Ich mag Proko sehr.

Kunst Esel. Eine meiner Lieblingsmethoden zum Zeichnen ist die Verwendung einer Staffelei, die die Fähigkeit entwickelt, auf einer vertikalen Oberfläche zu zeichnen. Das Staffelei mit H-Rahmen ist eine großartige vertikale Möglichkeit, den Stil und die Art der Markierungen, die Sie bei der Verwendung eines Zeichenbretts erstellen, abwechslungsreicher zu gestalten.

Um alle meine aktuellsten Empfehlungen zu sehen, Schauen Sie sich diese Ressource an Ich habe für dich gemacht.