Haben Sie sich jemals gefragt, warum Ihre Zeichnungen verkehrt herum besser aussehen? Es geht nicht so sehr darum, dass Ihre Zeichnungen verkehrt herum besser aussehen, es hat mehr damit zu tun, dass Ihnen das Betrachten Ihrer Zeichnungen auf dem Kopf stehend eine andere Perspektive auf Ihre Arbeit gibt. Wenn Sie stundenlang an einem Foto arbeiten, gewöhnt sich Ihr Gehirn daran, es anzusehen, sodass es nicht so leicht erkannt wird, wenn Sie es auf den Kopf stellen.
Es verändert sich von etwas, das Sie gezeichnet haben, zu einem Bild, mit dem Sie nicht vertraut sind. Deshalb sehen Ihre Zeichnungen verkehrt herum besser aus. Es ist nicht so, dass sie besser sind, sondern dass Ihr Gehirn dazu verleitet wird, sie anders zu sehen.
Andere Beiträge, die Ihnen gefallen könnten
- Zeichnen vs. Skizzenpapier: Was ist der Unterschied?
- Hinzufügen von Farbe zu einer Graphitzeichnung: Der vollständige Leitfaden
- Camera Lucida App: Eine Anleitung zur Verbesserung Ihrer Zeichnung
- Die besten Online-Zeichenkurse, die ihr Geld wirklich wert sind
- Welche Materialien braucht man für ein Kunstatelier? Das Notwendigste
Warum Ihre Zeichnungen auf den Kopf stellen?
Sollten Sie Ihre Zeichnungen auf den Kopf stellen, weil sie besser aussehen, oder gibt es einen anderen produktiveren Grund dafür? Es gibt. Wenn Sie Ihre Zeichnung auf den Kopf stellen, verarbeitet Ihr Gehirn sie möglicherweise anders. Es nimmt die vertraute Zeichnung, auf die Sie sich lange konzentriert haben, und verwandelt sie in ein Bild, das Sie nicht kennen.
Dadurch können Sie es aus einer anderen Perspektive betrachten, was Ihnen auch dabei helfen wird, Fehler zu erkennen, die Sie möglicherweise gemacht haben. Obwohl dies keine narrensichere Methode zum Auffinden von Fehlern in einer Zeichnung ist, kann sie nützlich sein, wenn Sie sie richtig anwenden. Wie können Sie das umgekehrte Betrachten verwenden, um Ihre Fähigkeiten als Künstler zu verbessern?
Wenn Sie vorhaben, Ihre Zeichnung fertigzustellen, um sie zu verkaufen oder auszustellen, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie mit einer leichten, harten Graphitsorte beginnen. Die Verwendung von Hartgraphit sorgt für hellere Markierungen, die leichter zu entfernen sind. Warum ist das wichtig? Nun, der ganze Zweck, eine Zeichnung auf den Kopf zu stellen, besteht darin, Fehler zu erkennen. Wenn Sie also diese Fehler entdecken, was planen Sie damit zu tun? Wahrscheinlich beabsichtigen Sie, sie zu löschen. Eine hellere, härtere Mine lässt sich bequemer entfernen als eine dunklere, weichere Mine. Hellere Bleistiftmarkierungen lassen sich nicht nur leichter löschen und dann abdecken, sondern es ist auch weniger schädlich für das Papier, hellere Markierungen zu löschen. Stellen Sie sich vor, wie frustriert Sie wären, wenn Sie viel Zeit mit einer Zeichnung verbringen, sie auf den Kopf stellen und einen Fehler finden und dann beim Radieren Ihr Papier zerreißen würden.
Wenn Sie Ihre Zeichnung auf den Kopf stellen, um Fehler zu finden, tun Sie dies oft genug, um einen großen Fehler zu vermeiden und dann weiter zu bauen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie zeichnen ein Porträt und zeichnen ein Auge höher als das andere. Wenn Sie den Fehler nicht sehen, wird alles andere in Ihrer Zeichnung verworfen.
Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Zeichnung regelmäßig umdrehen, um nach Fehlern zu suchen, und versuchen Sie es immer erneut, bevor Sie mit dem Hinzufügen von schwerem Rendering beginnen.
Eine Variante, deine Zeichnung auf den Kopf zu stellen, die du auch in deine Technik einbauen könntest, ist, deine Zeichnung vor einen Spiegel zu halten. Dies ändert auch die Art und Weise, wie Ihr Gehirn das Bild interpretiert, und gibt Ihnen die Möglichkeit, Fehler zu erkennen, die sonst unbemerkt bleiben würden.
Eine einzigartige Möglichkeit, die Genauigkeit einer Zeichnung anzuzeigen und zu überprüfen
So ziemlich jeder Künstler da draußen kann sich mehrmals daran erinnern, dass er mit einer Zeichnung oder einem Gemälde wirklich zufrieden war, nur um später Fehler zu finden. Als Künstler sind wir unsere eigenen schlimmsten Kritiker. Es ist normal, unsere eigene Arbeit auszuwählen und zu sehen, was verbessert werden kann. In den meisten Fällen sind Künstler übermäßig selbstkritisch, und dies ist ein Fehler, der Zeit braucht, um ihn zu überwinden.
Es gibt jedoch andere Zeiten, in denen es einem Künstler zugute kommt, Fehler zu bemerken und daran zu arbeiten, sie zu korrigieren. Viele Künstler neigen dazu, Dinge aus der Perspektive oder schief zu zeichnen. Sobald Sie anfangen, an einer Zeichnung zu arbeiten, werden Sie die Fehler, die Sie machen, nicht mehr bemerken, da Ihr Gehirn an die Zeichnung gewöhnt ist und wahrscheinlich unbewusst die Fehler in Ihrem Kopf korrigiert. Das ist das Problem, wenn man stundenlang auf dasselbe Papier oder dieselbe Leinwand starrt.
Sie werden Fehler erst bemerken, wenn es zu spät ist, und sich dann über die Stunden ärgern, die Sie mit einer verpfuschten Zeichnung verschwendet haben. Zeitverschwendung ist wahrscheinlich ein zu harter Begriff, denn selbst wenn Sie scheitern, lernen Sie, und solange Sie die Lektionen, die Sie beim Scheitern gelernt haben, nutzen und sie zur Verbesserung nutzen, ist Scheitern in Ordnung. Zumindest für eine Weile.
Es wird sich anfangs etwas seltsam anfühlen, aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Ihre Zeichnung auf den Kopf zu stellen, werden Sie sehen, wie nützlich das sein kann. Sie werden Fehler bemerken, die Sie vorher nicht bemerkt haben, und Sie können diese Fehler korrigieren, bis Sie den Punkt erreichen, an dem es kein Zurück mehr gibt.
Es gibt nichts Schlimmeres für einen Künstler, unzählige Stunden damit zu verbringen, ein fantastisches Kunstwerk zu schaffen, nur um festzustellen, dass sein grundlegendes Konzept fehlerhaft war. Im Moment können Sie dies nur aufschreiben, um zu erfahren und weiterzumachen. Oder Sie können proaktiv sein und Ihre Arbeit auf Fehler überprüfen, während Sie das anfängliche Layout durchgehen, um zu verhindern, dass ein Fehler eine ansonsten großartige Zeichnung ruiniert. Denken Sie immer daran, dass eine großartige Zeichnung oder ein großartiges Gemälde immer auf einer soliden ersten Zeichnung aufbauen sollte.
Vorteile der Betrachtung eines Bildes aus einem anderen Blickwinkel
Der Hauptvorteil, wenn Sie Ihre Kunstwerke aus einem anderen Blickwinkel betrachten, besteht darin, dass Sie sich selbst eine neue Perspektive geben. Wenn Sie Fehler in Ihrer Arbeit nicht sehen, können Sie sie nicht korrigieren. Wenn Sie Zugang zu einem Scanner und einem Computer haben, können Sie versuchen, Ihr Kunstwerk in ein Fotobearbeitungsprogramm zu scannen, damit Sie es umdrehen und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten können. Sie können auch Hilfslinien in Fotobearbeitungsprogrammen verwenden, um Perspektiven zu vergleichen und sicherzustellen, dass Ihre Arbeit auf einer soliden Grundlage aufbaut.
Umgekehrte Zeichenübung
Sind Sie bereit, etwas von diesem neuen Wissen zu nutzen? Wie wäre es mit einer Zeichenübung, die Sie wahrscheinlich noch nie zuvor ausprobiert haben? Was Sie jetzt tun werden, ist zu versuchen, etwas auf den Kopf zu stellen. Wählen Sie dazu am besten ein Thema aus, mit dem Sie vertraut sind, und verwenden Sie es als Referenz für die Arbeit. Es wird sich anfangs etwas komisch anfühlen, aber glaub mir, es wird sich lohnen.
Stellen wir uns für dieses Beispiel vor, dass wir das menschliche Gesicht zeichnen, ein Thema, das uns allen sehr vertraut ist. Das menschliche Gesicht ist besonders schwierig zu zeichnen, da jeder Fehler, den Sie machen, für jeden, der Ihre Zeichnung betrachtet, sehr offensichtlich ist. Das menschliche Gesicht ist also etwas, das jeder Künstler mit zusätzlicher Zeichenpraxis beherrschen könnte.
Das erste, was Sie wahrscheinlich bemerken werden, wenn Sie ein Gesicht auf den Kopf stellen, ist, dass es sich nicht mehr so anfühlt, als würden Sie ein Gesicht zeichnen. Augen, Nasen, Münder und auf den Kopf gestellte Ohren sehen alle sehr ungewohnt aus, was Ihren Verstand dazu zwingen wird, es anders zu betrachten. Das ist, was du willst. Das wird am Anfang nicht bequem sein, aber es wird dich zu einem besseren Künstler machen. Wenn Sie etwas verkehrt herum zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Zeichnung häufig umdrehen, um nach Fehlern zu suchen.
Nur weil du verkehrt herum zeichnest, bedeutet das nicht, dass du keine Fehler machen wirst. Wenn Sie Ihre Zeichnung umdrehen und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, können Sie diese Fehler erkennen, damit Sie sie beheben können. Ich wette, die ersten paar Male, wenn Sie versuchen, verkehrt herum zu zeichnen, werden Sie Probleme haben, und das ist in Ordnung. Kämpfen bedeutet, dass du in etwas noch nicht gut bist, was bedeutet, dass du lernst, und das ist immer eine gute Sache.
Auf dem Kopf stehende fotografische Referenz zeichnen
Wenn Sie Ihre Fähigkeiten als Künstler wirklich erweitern möchten, verbringen Sie viel Zeit damit, alles, was Ihnen einfällt, auf den Kopf zu stellen.
Dazu müssen Sie eine Fotoreferenz verwenden, und es wird zunächst schwierig sein, aber es ist eine Zeitinvestition, die sich auszahlt, indem es Sie zu einem besseren Künstler macht. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, ein auf dem Kopf stehendes Stadtbild oder eine Landschaft zu zeichnen.
Alles, was Sie verkehrt herum von einem Foto zeichnen, wird Sie herausfordern, weil es Sie dazu zwingt, zu zeichnen, was Sie sehen, nicht, was Sie wissen. Was bedeutet das? Das bedeutet, dass Sie beim Zeichnen von Objekten, mit denen Sie vertraut sind, während der Arbeit automatisch Annahmen treffen.
Sie sind sich wahrscheinlich nicht einmal der Tatsache bewusst, dass Sie dies tun, aber glauben Sie mir, Sie sind es. Wenn Sie verkehrt herum zeichnen, hat Ihr Gehirn keine jahrelange Erfahrung mit diesen Annahmen und zwingt Sie, nur das zu zeichnen, was Sie vor sich sehen. Dadurch verbessern Sie Ihre Beobachtungsgabe und können in Zukunft einfacher realistische Motive zeichnen.
Empfohlene Künstlerbedarfsartikel
- Prismacolor Buntstifte. Qualitätsbleistifte, hergestellt aus hochwertigen Farben. Klicken Sie hier, um die aktuellen Preise auf Amazon anzuzeigen.
- Caran D’Ache Pablo Artists Buntstifte. Dies ist ein vielfältiges Set hochwertiger wasserfester Farben. Klicken Sie hier, um die neuesten Rezensionen auf Amazon anzuzeigen.
- Empfohlenes Papier: Strathmore 400 Series Bristol Smooth Surface. Bristol-Papier ist glatt und perfekt für komplizierte Arbeiten. Sie können mit Graphit, Buntstift, Tusche und Markern arbeiten. Klicken Sie hier, um Amazon zu besuchen.
- Sind Copic Marker teurer als andere Marker? Das sind sie, aber Sie bekommen definitiv das, wofür Sie bezahlen. Klicken Sie hier, um die neuesten Rezensionen auf Amazon zu lesen.
