Warum sehen deine Zeichnungen kindisch aus und was kannst du dagegen tun?

Warum deine Zeichnungen kindisch aussehen

Wenn wir Kinder sind, lernen wir beim Erwachsenwerden die Grundlagen des Zeichnens nur auf einem bestimmten Niveau. Ich weiß das, weil Lehrer die Fähigkeit des Kunstunterrichts nur so weit wie möglich einsetzen werden. Sie lernen zuerst, wie Sie innerhalb der Linien oder mit Fingerfarbe malen oder vielleicht Papiermuster ausschneiden. Aber es gibt noch so viel mehr, was man am Ende lernt. Mit dem Abitur ist man also am Ende, oder? Nicht wirklich.

Inwieweit hast du deine Zeichenkünste korrigiert und warum sehen deine Zeichnungen kindisch aus?

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Überprüfen Sie, welche Seite Ihres Gehirns Sie verwenden?

In der Tat helfen viele Lehrer heute einem jungen Geist nicht, zu lernen, welche Fähigkeiten ihren Schülern helfen können. Manchmal hat es mit der Art der Schule zu tun, die Sie besucht haben. In anderen Fällen können es natürlich begabte Fähigkeiten sein. Ich denke, es hat damit zu tun, mit welcher Seite deines Gehirns du denkst. Ich wurde immer dafür gehänselt, ein „South Paw“ zu sein, und war normalerweise der Schmerz der meisten Lehrer. Es war nicht meine Schuld, denn meine Mutter war auch Linkshänderin.

Aber die meisten Menschen werden als Rechtshänder unterrichtet, und Sie werden feststellen, dass dies ein „Schlüssel“ ist, um Ihre künstlerische Kraft freizusetzen. Sie sehen, dass fast jeder Rechtshänder in Bezug auf den Stift oder Bleistift ist, den er verwendet. Schreibtische sind für Rechtshänder mit mehr Schreibfläche auf der rechten Seite konzipiert. Auch Scheren sind in einer Form geformt, die das Schneiden für Rechtshänder deutlich handlicher macht. Es ist also klar, dass die Welt viele anpasst, nur von einem linksseitigen Gehirn aus zu denken.

Aber nicht jeder ist so geboren, und einige Leute wie ich, die seit Jahren die Kunstmethode für Rechtshänder lernen. Erst als ich einen Berufseignungstest gemacht habe, hat er mich in die richtige Richtung gelenkt. Ich zeigte Fähigkeiten, die komplexe Formen invertiert sehen konnten, und eine starke Wertschätzung für manuelle Geschicklichkeit. Mein Kunstlehrer drängte mich, mich mit mechanischem Zeichnen und AutoCAD zu befassen, und sagte mir, dass dort das Geld sei …

Obwohl mir mein Gehirn etwas anderes gesagt hat, und das möchte ich mit Ihnen teilen. Da ich schon Schüler hatte, die nicht im Geringsten künstlerisch waren, konnte ich ihnen helfen, ihr Denken zu erweitern. So habe ich es gemacht!

Drehen Sie Ihre Zeichnung auf den Kopf

Der erste Schritt besteht darin, Ihre Zeichnung mit neuen Augen zu betrachten. Drehen Sie einfach eines Ihrer Fotos so um, wie Sie es normalerweise betrachten. Wenn Sie denken, dass es irgendwie peinlich aussieht, fällt Ihnen dann schon etwas anderes auf?

Aber schauen Sie genauer hin und entspannen Sie Ihre Augen ein wenig und verwischen Sie das Bild ein wenig. Formen beginnen sich zu formen und ein anderes Bild entsteht. Dies ist Ihr Verstand, der das Bild für Sie korrigiert, sodass Sie etwas anderes sehen. Skizzieren Sie jetzt schnell das Bild, das Sie in weniger als ein paar Minuten sehen. Breite Linien ohne feine Details und nur die Grundformen. Drehen Sie es jetzt noch einmal auf den Kopf und sehen Sie, was sich Ihr Gehirn ausgedacht hat. Es kann ein totaler Schock sein, zu sehen, dass Ihre Zeichnung besser aussieht als das, was Sie zuvor gezeichnet haben. Das liegt alles daran, wie dieses Bild in Ihrem Kopf verarbeitet wird. Denn natürlich sehen wir die Dinge mit unseren Augen bereits auf dem Kopf.

Alles, was in Ihrem Augenhintergrund reflektiert wird, wird normalerweise umgedreht, aber das Gehirn korrigiert es für Sie. Dies ist nur ein Schritt, um das Gehirn dazu zu bringen, Kanäle zum richtigen Teil zu öffnen, die eine künstlerische Interpretation ermöglichen. Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Zeichnung mit Schattierungen zu vervollständigen und Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen. Warte was? Wie funktionieren diese und wie können sie eine einfache Strichzeichnung professionell aussehen lassen?

Highlight und Schatten

Dies sind nicht nur schöne Worte, sie verleihen jeder Zeichnung einen unglaublichen Wert. Es lässt eine Zeichnung lebendig aussehen und hat Dimension. Es kann auch Gewicht auf ein Thema oder sogar auf das Alter übertragen. Es braucht Übung, aber nicht mehr als Sie denken. Es geht um eine leichte Berührung mit fließenden Bewegungen Ihrer Hand. Dazu müssen Sie nur mit einem offenen Auge auf etwas Ähnliches schauen. Achten Sie auch genau darauf, woher das Licht kommt.

Beginnen Sie mit dem einfacheren Teil und verwenden Sie sanft helle Schattierungen an dunklen Rändern. Verwenden Sie einen Finger oder noch besser ein gedrehtes Papiertuch, um Ihren Bleistift zu reiben. Wenn Sie einen Mischstift haben (das sind teure kleine Papierstifte), mit denen Sie Schatten glätten können. Beginnen Sie hell und werden Sie zu den Rändern der Kontur hin dunkler. Denken Sie darüber nach, wo Ihre Schattenlinie beginnt, und lassen Sie sie die Illusion erzeugen, sich um eine Oberfläche zu krümmen. Eine runde Kugel ist am einfachsten zu kopieren.

Dann können Sie mit einem Markierungsstift, der immer gut weiß ist, dasselbe wie die Schattenseite in umgekehrter Reihenfolge wiederholen. Es wird am äußeren Rand heller und verblasst zu den inneren Rändern hin heller. Verwenden Sie wieder einen Mixer, um diese Linien zu glätten, damit sie mit der schattierten Seite übereinstimmen. Wenn Sie fertig sind, können Sie sehen, wie eine einfache zweifarbige Übung das Zeichnen auf eine ganz neue Ebene bringt.

Sie können jetzt kleine Details hinzufügen, um Ihre Zeichnung zu vervollständigen und sie professionell und sauber aussehen zu lassen. Dies wird als Freihandzeichnen bezeichnet und erfordert nicht viel Geschick, um es zu meistern. Indem Sie mit einem Auge sehen, wo Schatten fallen, wissen Sie immer, wo Sie Glanzlichter setzen müssen. Das ist ein weiterer Grund, warum Ihre Zeichnungen kindisch aussehen, weil diese Art von Schatten fehlen. Einige Formen können jedoch mehr umfassen, und weitere werden im nächsten Abschnitt erklärt.

Vereinfachen Sie komplexe Themen, indem Sie Grundformen zeichnen

Alles beginnt mit einem Kreis, und das ist so einfach wie es nur geht. Der berühmte Regisseur Tim Burton hat seine Kreise nie weit genug gezogen, wie Sie vielleicht bereits wissen. Seine Kreise sahen immer schief oder leicht oval aus. Aber wie oft übst du das Zeichnen eines perfekten Kreises? Es ist eine Übung, die die meisten Rechtshänder verrückt macht, besonders wenn sie freihändig gezeichnet wird. Eine großartige Übung ist es, die Grundformregel zu verwenden, um ein großes Objekt zu definieren.

Pablo Picasso war ein Verrückter oder ein Genie, je nachdem, wie man sein Werk betrachtet. Er bekommt meinen Respekt für seine älteren Arbeiten, in denen er sich in eine vereinfachte Art des Zeichnens stürzte. Werden dennoch leichte Akzente hinzugefügt, um ihnen Dimension und Leidenschaft zu verleihen. Aber er verwendete während seiner gesamten Arbeit Grundformen, darunter Kreise, Quadrate, Rechtecke und Dreiecke. Dies sind die grundlegenden Bausteine, die Babys zum ersten Mal lernen, und Sie sollten das auch tun.

Zeichnen Sie eine stehende Figur in einer Pose, indem Sie eine Zeitschrift oder ein Standbild auf einem PC-Bildschirm verwenden. Zeichnen Sie es einfach mit einer dieser 4 Grundformen und kombinieren Sie sie so einfach wie möglich. Was Picasso tat, war seine Schattenlinie als Grundform zu verwenden. Es ist auf jedem Foto zu sehen, das er je gemacht hat. Das Beunruhigendste an Darth Vaders Maske ist, dass sie aus einfachen Formen besteht. Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass jede Form in einem anderen Grauton gemalt ist.

Entwickeln Sie Ihr Verständnis für Proportionen

Tatsächlich ist sogar Mickey Mouse eine Reihe von Kreisen, die durch gerade Linien verbunden sind. Einige dieser Kreise sind oval, seit Walt Disney an die Cartoon-Realität glaubte. Eine geleeartige Dehnung, die auftritt, um das Leben zu simulieren. Alle animierten Charaktere dehnen sich in unterschiedlichem Maße, aber um das Auge in einer Dimension zu täuschen, braucht es Proportionen. Welcher Teil Ihrer Zeichnung soll vom Papier springen? Welcher Teil wird noch weiter in den Hintergrund gedrängt?

Auch hier sollten Sie es mit einem Kreis einfach halten, da dies am schwierigsten zu zeichnen ist. Wie sieht es aus, wenn es mit hoher Geschwindigkeit auf dich zufliegt? Was ist mit Rennen einen hohen Hügel hinunter? Einige Objekte müssen vorne stärker und hinten kleiner erscheinen, um das Auge zu täuschen. Es ist ein optischer Trick, den wir visuell nicht sehen können, aber in Zeichnungen sehen müssen. Zeigen Sie die Masse Ihres Objekts und wie viel es wiegen sollte. Am Ende ist es oft aus einem bestimmten Grund unverhältnismäßig.

Stan Lee von Marvel Comics ließ Superhelden so zeichnen. Um Kraft und Bewegung zu zeigen, und nichts schien dem Bild in der Größe zu entsprechen. Aber es funktioniert, denn „Rubber Reality“ ist in der Zeichentrickwelt die goldene Regel. Versuchen Sie, Ihre Zeichnung nach vorne zu schieben, während Sie den Rest des Objekts in den Hintergrund verkleinern. Sie werden vielleicht feststellen, dass alles von der Stärke der Bewegung abhängt, die ein Zuschauer akzeptieren muss.

Variieren Sie die Stärke und Qualität der Linie, mit der Sie zeichnen

Eine gute Zeichnung beginnt mit leichten Linien und entwickelt sich, wenn die Grundlinien fertig sind. Dann werden die Verbindungslinien aufgebaut, passend zu dem Bild, das Sie präsentieren möchten. Ein guter Test, um zu sehen, wie leicht Sie zeichnen, ist der Federtest. Nehmen Sie eine gewöhnliche Vogelfeder aus dem Flügel. Es sollte eine schöne Klingenkante haben, die in einer abgerundeten Spitze endet. Als nächstes nehmen Sie einige Kohlestifte, die fest auf einem Stück Papier gerieben wurden, so dass sie sich leicht von Ihrem Finger abreiben lassen.

Nimm dann die Messerschneide und führe sie über die Holzkohle, indem du damit eine gerade Linie zeichnest. Dies wird die frustrierendste Aufgabe sein, da sich die Feder nach links oder rechts biegen möchte. Wenn Sie es wie ein Messer verwenden, um eine schöne gerade Linie zu zeichnen, können Sie einen Bleistift verwenden. Das Zeichnen mit einem Bleistift ist einfach, aber bis Sie wissen, wie Sie Ihre Linie definieren, benötigen Sie diese Übung. Es spielt eine Rolle, wie eine Linie gekrümmt oder abgerundet ist. Langsam und stetig, als ob der Wind die Dicke der Linie selbst um Kurven weht. Verleihen Sie Ihren Leitungen ihre lebendige Qualität.

Eine Feder wird umkippen wollen und eine schöne Schnittlinie ruinieren, also kontrolliere diese Feder immer. Es ist kein Zufall, dass japanische Maler einen Pinsel verwenden, der einem Pferdeschwanz ähnelt! Sie können mit dem Geschick eines Sushi-Kochs malen, ohne einen Tropfen zu verschütten. Es liegt also an Ihnen, die Linienqualität mit einem beliebigen Zeichenstift oder Bleistift zu überprüfen. Es erfordert Übung, weshalb ich Ihnen dringend empfehle, Federtraining zu üben.

Moderne Kunst schätzen lernen

Ich wäre schuldig, wenn ich nicht sagen würde, dass ich moderne Kunst hasse, aber ich habe sie mehr zu schätzen gelernt. Wir leben in einer modernen Welt und moderne Kunst wird oft zerstört. Natürlich kann es Müll moderner Kunst geben. Werfen Sie einfach einen Blick auf den Straßenkünstler Banksy und sehen Sie, wie seine Kunst verkauft wird! Es ist einfach und hat eine Botschaft, über die alle sprechen. Moderne Kunst ist eine Emotion für die beängstigende Generation. Ich kann das einigermaßen rational sehen, und du kannst das auch.

So wie Sie Ihre erste Übung zum Zeichnen eines Bildes auf dem Kopf sehen, erhalten Sie eine neue Perspektive. Es ist anders und bleibt gleichzeitig sehr modern. Als Kind habe ich Picasso-Gemälde gehasst, aber im Laufe der Jahre fand ich die Kunst sehr emotional. Sich in die Zeichnungen hineinzuversetzen ist auch ein guter Anfang, also üben Sie vor einem Spiegel. Vielleicht entdecken Sie sogar ein aufstrebendes Talent, das es Ihnen ermöglicht, zu verstehen, worum es in der modernen Kunst geht. Einfachheit!

Schätzen Sie die einfachen Dinge, ohne eine Zeichnung zu überladen, und sie wird zur Entdeckung heranwachsen. Es kann Sie dann weiter fragen lassen, warum Ihre Zeichnungen kindisch aussehen. Das Hinzufügen von Politur auf dem Weg fordert die Zeichnung selbst heraus. Es wird helfen, eine einfache Figur in reine Gedanken auf Papier zu verwandeln. Und darum geht es bei echter Kunst, weshalb moderne Kunst mehr ist als Formen und Linien. Diese rohe Emotion wird durch Ihre Gedanken provoziert.

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