Was sind Trockenmedien in der Kunst?

Was sind Trockenmedien?

Was sind Trockenmedien? Wenn Sie sich entscheiden, Kunst zu betreiben, sei es als Hobby oder beruflich, müssen Sie einige Entscheidungen treffen. Es ist zwar nichts falsch daran, mit all den verschiedenen Arten von Medien zu arbeiten, aber wenn Sie in etwas gut werden wollen, müssen Sie Ihre Zeit und Energie in diesen Bereich stecken. Wenn Sie sich auf Trockenmedien konzentrieren, stehen Ihnen viele Optionen zur Verfügung. Was sind Trockenmedien? Es ist ein trockenes künstlerisches Medium wie Graphit, Kohle, Pastell- und Buntstifte. Trockene Medien werden zum Zeichnen verwendet, während nasse Medien zum Malen verwendet werden. Während es Ausnahmen wie Pastellmalereien und Tuschezeichnungen gibt, bezieht sich trockenes Medium im Allgemeinen auf das Zeichnen. Wenn Sie sich also beim Zeichnen wohler fühlen, ist die Verwendung trockener Medien eine gute Option für Sie.

Was ist Nass- und Trockenkunst?

Wenn Sie nasse und trockene Medien kombinieren möchten, um Kunst zu schaffen, erstellen Sie Mixed-Media-Kunst. Mixed Media ist ein trendiger Kunststil, da er Ihnen viele Möglichkeiten eröffnet. Wenn Sie beispielsweise Ölgemälde mögen, aber nicht auf das Trocknen der Farbe warten möchten, können Sie Acrylfarbe als Basis verwenden, eine klare, geschliffene Oberfläche hinzufügen, mit Kohle detailliert zeichnen und nach Verwendung eines brauchbaren Fixiermittels Ölfarbe verwenden. oben auf der Zeichnung. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie Nass- und Trockenmedien kombinieren können, um einzigartige gemischte Kunstwerke zu erstellen.

Es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie sich entscheiden, nasse und trockene Medien zusammen zu verwenden. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie eine Oberfläche wählen, die nassen und trockenen Medien standhält. Die meisten Zeichenpapiere halten Feuchtigkeit nicht gut stand, daher solltest du etwas wählen, das gut mit nassen und trockenen Medien funktioniert, wie z. B. Papier mit gemischten Medien. Wenn Sie Ölfarbe in Ihrer Arbeit verwenden, sollten Sie diese immer als letzte Schicht auftragen. Ölfarbe braucht lange, um vollständig zu oxidieren. Wenn Sie also versuchen, darauf zu zeichnen, sollten Sie sicherstellen, dass das Gemälde vollständig ausgehärtet ist. Wenn Sie bereit sind, ein paar Monate zu warten, bevor Sie Ihr Stück fertigstellen, ist das großartig, aber die meisten von uns haben nicht so viel Zeit und Geduld.

Wenn Sie verschiedene Arten von Medien und Zeichentechniken in Ihrer Kunst kombinieren möchten, skizziert der folgende Videokurs die wichtigsten Prinzipien für die Erstellung erfolgreicher Arbeiten.

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Was sind Trockenmedienmaterialien?

Trockenmedienmaterialien sind Zeichnungsmaterialien, die nicht flüssig sind. Dies schließt auch alle Oberflächen ein, die Sie bearbeiten, wenn Sie mit trockenen Medienmaterialien arbeiten. In Bezug auf Oberflächen sind die meisten Oberflächen, die für jede Art von Kunst verwendet werden, für trockene Medien geeignet. Die Ausnahme ist, dass Sie beim Arbeiten mit Materialien wie Pastellfarben eine Oberfläche mit genügend Zähnen benötigen, um einen Halt zu bekommen.

Graphitstifte

Graphittexturen
Graphittexturen

Was sind Trockenmedien? Mit Graphit zu beginnen ist die naheliegendste Wahl beim Erstellen einer Liste. Neben Buntstiften ist Graphit die erste Art von Kunstmedien, die die meisten Menschen verwenden. Graphit ist ein einfaches künstlerisches Material, das das grundlegendste Medium ist, aber irgendwie hat es immer noch die fantastische Fähigkeit, komplizierte Kunstwerke mit einer Vielzahl von Werten zu schaffen. Sie können weicheres Graphit verwenden, um dunklere Töne zu erzeugen, und härteres Graphit, um mehr Details zu erzeugen. Sie können sogar Graphitpulver verwenden, um große Flächen auf einer Oberfläche zu bedecken. Wenn Sie versuchen, trockene Medien zu meistern, ist es ein Muss, mit Graphit zu beginnen. Es ist billig und das meiste, was Sie beim Zeichnen mit Graphit lernen, kann auf andere Arten von dehydrierten Medien angewendet werden.

Kohlezeichnung

Holzkohle
Holzkohle

Holzkohle ist ein Schritt nach oben in Bezug auf Schwierigkeit und Vielseitigkeit gegenüber Graphit. Holzkohle kann fast dasselbe wie Graphit, aber seine weichere Natur sorgt für dunklere Werte. Es ist auch viel einfacher zu mischen als Graphit. Kohle kann auf glatten Oberflächen verwendet werden, aber die meisten Künstler ziehen es vor, sie auf raueren Oberflächen zu verwenden, wo sie greift. Wenn Sie mit Holzkohle arbeiten, nehmen Sie sich die Zeit, mit verschiedenen Arten zu experimentieren. Einige sind härter und andere weicher, was bedeutet, dass einige besser für Details geeignet sind und andere Schatten mischen. Wenn Sie mit feuchten Medien und Zeichenkohle experimentieren möchten, können Sie der Mischung auch Wasser hinzufügen, wodurch die Zeichenkohle verflüssigt wird und ein Effekt entsteht, der dem von Tinte und Wachs ähnelt.

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Weidenholzkohle

Weidenholzkohle wird aus verkohlten Weidenzweigen hergestellt und ist ein Favorit vieler Künstler, die mit Holzkohle arbeiten. Es ist sehr weich und spröde und erfordert viel Sorgfalt bei der Verarbeitung. Warum sollte jemand mit einem Material arbeiten wollen, das leicht brechen kann, wenn zu viel Druck ausgeübt wird? Willow Charcoal ist sehr beliebt wegen seiner weichen Beschaffenheit, die es Künstlern ermöglicht, schnell eine breite Palette von Werten zu schaffen. Ein wenig Druck erzeugt eine helle Linie, während mäßiger Druck einen dunkleren Wert erzeugt. Wenn Sie an der Verwendung von Holzkohle interessiert sind, müssen Sie unbedingt Weidenholzkohle zu Ihren Materialien hinzufügen.

Graphit-Kohle-Pastelle

Graphitkohlepasten sind ein einzigartiges Medium, das die Möglichkeit bietet, dunklere Werte zu erzeugen, für die Holzkohle seit einiger Zeit bekannt ist, und außerdem anspruchsvoller und einfacher zu handhaben ist als Weidenholzkohle. Sie werden in kurzen, quadratischen Sticks geliefert, die verwendet werden können, um Details zu erstellen, oder an ihren Seiten, um schnell mehr Papier zu bedecken. Sie sehen den Buntstiften von Conte sehr ähnlich, sind aber weicher, sodass Sie sich erst daran gewöhnen müssen, wenn Sie sich entscheiden, mit ihnen zu arbeiten.

Kreidepastelle

Kreide
Kreide

Kreidepastelle ähneln weichen Pastellkreiden darin, dass sie Farben mit einem trockenen Pigment erzeugen, aber ihre Anwendung ist sehr unterschiedlich. Kreidepastelle eignen sich am besten, wenn Sie auf kleineren, detaillierteren Zeichenflächen arbeiten. Da sie viel härter sind als weiche Pastelle, bedecken sie keine großen Flächen. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie einem Darsteller ein viel höheres Maß an Kontrolle bei der Arbeit geben. Sie funktionieren sehr gut mit weichen Pastellfarben und werden oft von Künstlern verwendet, um einer Zeichnung Details hinzuzufügen, wenn weiche Pastellfarben nicht genügend Kontrolle bieten können.

Ölpastelle

Ölpastelle
Ölpastelle

Ölkreide sind ein bevorzugtes Medium für viele Künstler, die die Kontrolle über das Zeichnen mit dem Aussehen eines Ölgemäldes haben möchten. Ölpastelle verwenden nicht trocknendes Öl und Wachs, um Pigmente zu einem Pastell zu kombinieren. Das Ergebnis ist ein reichhaltiger, cremiger Buntstift, mit dem Künstler lebendige Farben kreieren können, die sich leicht mischen lassen. Bei der Arbeit mit Ölkreiden gibt es einiges zu beachten.

Zunächst benötigen Sie eine Oberfläche mit vielen Zähnen. Wenn Sie Ölpastelle auf einer glatten Oberfläche verwenden, verschmieren sie normalerweise nur. Beim Auftragen der zweiten Pastellschicht haftet diese nicht an der ersten Schicht. Es wird nur hineinkratzen. Zweitens sollten Sie immer von hell nach dunkel arbeiten. Dunkle Ölpastelle können helle Farben leicht abdecken, aber helle Farben decken dunkle Farben nicht sehr gut ab.

Einige Künstler verfolgen bei der Verwendung von Ölpastellen einen interessanten Ansatz, indem sie Lösungsbenzin oder Terpentin verwenden, um die Pastelle vor oder nach dem Auftragen zu schmelzen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, einen Effekt zu erzielen, der einem Ölgemälde viel näher kommt. Wenn Sie mit der Verwendung von Lösungsmitteln nicht vertraut sind, gibt es wasserlösliche Ölpastelle, die Sie vielleicht als Alternative ausprobieren möchten.

Buntstifte

Buntstifte sind bei vielen Künstlern beliebt, weil sie Ihnen die Möglichkeit geben, Ihrer Arbeit Farbe hinzuzufügen, ohne dass die Farbe durcheinander kommt. Sogar weiche, harte und Ölpastelle sind bis zu einem gewissen Grad unordentlich, während Buntstifte Ihre Hände selten schmutzig machen. Buntstifte sind einfach zu verwenden, leicht zu transportieren, erzeugen brillante Farben geschichtet und gemischt und bieten Künstlern ein hohes Maß an Kontrolle.

Harte Pastelle

Hartpastelle sind ein anderer Name für Kreidepastelle. Sie sind austauschbar, wenn Sie also einmal verstanden haben, wie eines funktioniert, sollten Sie in der Lage sein, die gleichen Techniken auf die anderen anzuwenden.

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Trockene Ziehmedien: Was sind die Vor- und Nachteile?

Was sind trockene Zeichenmedien?
Trockene Zeichenmedien

Trockene Medien sind alle Medien, die trocken auf eine Oberfläche aufgetragen werden. Von Pastell über Graphit bis hin zu Kohle sind dies alles trockene Medien. Was sind die Vorteile der Verwendung? Es gibt mehrere Gründe, warum viele Künstler gerne mit trockenen Medien arbeiten.

Für den Anfang ist es viel weniger kompliziert, zur Arbeit zu kommen. Wenn du Farbe oder Tinte verwendest, benötigst du Pinsel, Wasser und, wenn es sich um Ölfarbe handelt, Lösungsmittel. Wenn Sie mit wasserlosen Medien arbeiten, brauchen Sie nur Ihre Vorräte zu schnappen und sich an die Arbeit zu machen. Auch die Reinigung ist viel einfacher.

Sicher, Sie könnten mit schmutzigen Fingern enden, aber das ist besser als Bürsten zu reinigen, oder? Trockene Medien geben Künstlern auch viel Kontrolle. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass die Farbe verschmiert oder irgendetwas die Oberfläche, an der Sie arbeiten, berührt und sie ruiniert. Kurz gesagt, es ist einfacher zu bedienen, einfacher einzurichten und einfacher zu reinigen. Es ist auch viel einfacher, wenn Sie lieber vor Ort zeichnen.

Was ist der Unterschied zwischen flüssigen und trockenen Medien?

Der Hauptunterschied zwischen flüssigen und trockenen Medien besteht darin, wie Sie sie verwenden. Trockene Medien werden zum Zeichnen verwendet, nasse Medien werden zum Malen verwendet. Normalerweise zumindest. Bei nassen Medien benötigen Sie eine Art Lösungsmittel, sei es Wasser, Acrylmedium, Leinöl oder eine andere Art von Ölverdünner. Mit trockenen Medien benötigen Sie all diese Dinge nicht, und Sie können oft Kunstwerke erstellen, die in ihrer Brillanz sehr ähnlich zu dem sind, was Sie mit nassen Medien erstellen könnten.

Was sind Nassmedien?

Nasse Medien sind alle künstlerischen Medien, die nass sind. Beispiele umfassen verschiedene Arten von Farben und Tinten. Es ist oft schwieriger, mit Ir zu arbeiten, und es dauert länger, sie einzurichten und zu reinigen. Aber auch nasse Medien bieten Vorteile. Je nach Ihren Vorlieben können Sie nasse oder trockene Medien genießen, und vielleicht möchten Sie auch beides kombinieren.

Visuelle Effekte, die Sie erstellen können

Welche Arten von visuellen Effekten können Sie mit flüssigen Medien erzeugen? Hier wird der Vorteil gegenüber Trockenmedien deutlicher. Mit Aquarellfarben erreichen Sie eine Spontaneität, die nur entsteht, wenn Wasser und Pigment auf unvorhersehbare Weise aufeinandertreffen und fließen. Mit Acrylfarben können Sie pastose Effekte erzielen, die Ihrer Arbeit Tiefe und Textur verleihen, die mit trockenen Medien nicht erreicht werden können. Sie können auch mit Ölfarbe Texturen erzeugen oder mit Glasur schöne Leuchtkraft erzeugen. Feuchte Medien sind unglaublich vielseitig, weshalb viele Künstler sie bevorzugen, obwohl sie mehr Arbeit in der Anwendung bedeuten.

Beispiele für Nassmedien:

Ölgemälde

Für viele Künstler hat die Ölmalerei einen besonderen Stellenwert. Schaut man sich die Werke der alten Meister an, so haben die meisten in Öl gearbeitet. Ölfarbe kann Dinge tun, die kein anderes Medium kann, aber es gibt einen Haken. Es ist viel Arbeit. Sie müssen Leinöl oder andere Verdünnungsmittel verwenden. Sie können eine Oberfläche vorbereiten, um Ölfarbe aufzunehmen. Auch Geduld muss man lernen. Selbst mit modernen, schnell trocknenden Zusätzen braucht ein Ölgemälde in der Regel mehrere Tage, bis ein Gemälde ausreichend ausgehärtet ist, um übermalt werden zu können. Es kann viel länger dauern, wenn Sie dickere Farbe verwenden. Ölmalerei braucht Zeit für die meisten Künstler. Sicher, Sie können mit jeder feinen Farbe arbeiten, aber das ist immer noch ein viel arbeitsintensiverer Prozess als die meisten anderen Arten von künstlerischen Medien. Aber trotz des damit verbundenen Aufwands ist Ölfarbe ein einzigartiges Nasszeichenmedium, und es ist etwas, das jeder Künstler zumindest versuchen sollte, zu erkunden.

Zeichentinten

Tinte
Tinte

Zeichentusche ist einzigartig, weil es sich um ein nasses Medium handelt, mit dem Sie zeichnen. Es gibt Alkoholtinten, die Sie oft in Markerform finden, und traditionelle Tinten und Acryltinten. Alles wird abhängig von Ihrem Ansatz funktionieren. Viele Künstler arbeiten gerne mit Alkoholtinte in Markerform wegen der einfachen Handhabung, der Mischbarkeit und der lebendigen Farben, die sie erzeugen können. Wenn das nicht Ihr Ding ist, können Sie auch einen Pinsel zum Zeichnen mit traditioneller Tusche verwenden oder einen Stift verwenden. Ob Sie es glauben oder nicht, Sie können auch einen Kugelschreiber verwenden, und viele Künstler schaffen mit dieser einfachen Art von Stift großartige Kunstwerke.

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Acrylmalmittel

Das erste Mal, als Sie Acrylfarbe verwendet haben, haben Sie sie wahrscheinlich verdünnt und mit Wasser verdünnt. Das tun die meisten Künstler, wenn sie sie zum ersten Mal verwenden, und viele Künstler verwenden weiterhin reines Wasser, um ihre Farben zu verdünnen. Aber eine der größten Stärken von Acrylfarbe sind die vielen Arten von Medien, die Sie damit verwenden können. Sie können Gel-Medien verwenden, um die Transparenz zu erhöhen und gleichzeitig die gleiche Farbsättigung beizubehalten. Sie können langsam trocknende Medien verwenden, um das Trocknen der Farbe zu verlangsamen, damit Sie ähnliche Effekte wie mit Ölfarbe mischen und erzielen können. Sie können auch schwere Gelmedien verwenden, um Ihren Farben Viskosität und Textur zu verleihen.

Aquarellmedien

Wenn Sie jemals Wasserfarben verwendet haben, haben Sie sie wahrscheinlich mit Wasser verdünnt. Es sind schließlich Aquarelle. Aber viele Menschen wissen nicht, dass Aquarellfarben Medien haben, die mit ihnen verwendet werden können. Aquarellmedien sind zwar viel seltener als die Verwendung mit Öl oder Acryl, können Ihnen aber dabei helfen, Looks zu erzielen, die Sie mit Wasser allein nicht erzielen können. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, lohnt es sich zu untersuchen, wozu Aquarellmedien in der Lage sind.

Aquarellstifte

Aquarellstifte sind insofern einzigartig, als sie sowohl als nasse als auch als trockene Medien verwendet werden können. Wenn Sie der Mischung jedoch kein Wasser hinzufügen möchten, warum verwenden Sie dann Aquarellstifte anstelle von normalen Buntstiften? Sie können Aquarellstifte mit Wasser verwenden, das Wasser trocknen lassen und dann darauf zeichnen. Oder Sie mögen einfach, wie sich eine Marke von Aquarellstiften im Vergleich zu anderen Arten traditioneller Buntstifte mischt. In beiden Fällen können Sie sie nass oder trocken verwenden. Sie können viel Wasser hinzufügen, um die spontanen Effekte zu erzielen, für die Wasserfarben bekannt sind, oder Sie können ein wenig Wasser verwenden, um sie für mehr Kontrolle einfach miteinander zu mischen.

Stift und Tinte

Stift und Tinte fallen in eine einzigartige Kategorie, da die Tinte ein nasses Medium ist, mit dem Sie zeichnen. Du kannst damit auch malen oder Tinte verwenden und waschen, um einen aquarellähnlichen Effekt zu erzielen. Du kannst Zeichnen und Malen auch kombinieren, indem du zuerst zeichnest und es dann wäschst. Oder Sie können umgekehrt arbeiten und eine Waschung machen und dann Details hinzufügen, indem Sie über die Waschung zeichnen. Sie möchten eine glatte Oberfläche, die mit Feuchtigkeit umgehen kann, egal für welchen Ansatz Sie sich entscheiden. Einfaches Zeichenpapier kann zum Zeichnen mit Tusche geeignet sein, aber wenn Sie Lavierungen hinzufügen möchten, ist die Verwendung von Papier mit gemischten Medien oder Heißpress-Aquarellpapier die beste Option.

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