Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie steife Zeichnungen vermeiden können? Wenn ja, regen Sie sich nicht zu sehr auf, das ist tatsächlich ein weit verbreitetes Problem, das viele Künstler haben. Es ist eine Herausforderung, Bewegung in ein statisches Bild zu übertragen.
Wie lassen Sie Ihre Zeichnungen weniger steif aussehen? TDamit Ihre Zeichnung nicht steif aussieht, müssen Sie verstehen, wie eine steif aussehende Zeichnung aussieht. Übe und lerne das Zeichnen aus Arm und Schulter und lockere deine Skizzen und Gestenzeichnungen auf.
Wenn es einfach wäre, könnte es jeder. Es braucht zwar einige Zeit und Mühe, um zu lernen, wie Sie Ihre Zeichnung weniger steif aussehen lassen, aber es kann Ihnen helfen, Ihre Kunstwerke auf eine andere Ebene zu bringen. Es kann eine neue Dimension hinzufügen, die die Aufmerksamkeit der Person auf sich zieht, die es betrachtet.
Im Laufe der Geschichte gab es viele Meisterkünstler, die die Geheimnisse der Erstellung von Zeichnungen gelernt haben, die nicht starr sind und stattdessen Bewegung und Lebendigkeit vermitteln. Auch das kann man lernen, und obwohl es etwas Zeit und Geduld braucht, ist es definitiv etwas, das fast jeder tun kann.
Wie kann ich meine Zeichnungen weniger steif aussehen lassen?
Man kann lernen, auf eine Weise zu zeichnen, die Bewegung vermittelt, anstatt eine starre und leblose Komposition zu haben.
Wie? Zuerst müssen Sie Ihren Arm und Ihre Hand entspannen. Bevor Sie mit der Arbeit an einer Zeichnung beginnen, nehmen Sie ein Stück Papier, Ihren Bleistift und beginnen Sie zu kritzeln. Machen Sie einfach ein paar Markierungen und Grundformen zum Aufwärmen.
Was Sie tun, ist dem sehr ähnlich, was ein Athlet vor dem Wettkampf tut. Sie bereiten Ihren Arm, Ihr Handgelenk und Ihre Hand vor, um mit dem Zeichnen zu beginnen.
Sobald Sie sich gründlich aufgewärmt haben, beginnen Sie mit leichten, frei fließenden Strichen zu zeichnen. Machen Sie sich keine Sorgen um die Details. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die gewünschten Formen in Ihrer Zeichnung zu erstellen. Diese Phase bildet die Grundlage für den Rest Ihrer Zeichnung.
Eine Technik, die Sie ausprobieren sollten, besteht darin, eine Komposition mit einem dreieckigen Layout zu erstellen. Wenn Sie beispielsweise drei Figuren in Ihrer Zeichnung haben, sollten ihre Köpfe in einem dreieckigen Muster angeordnet sein. Dies bewirkt, dass sich das Auge des Betrachters bewegt, wodurch ein Gefühl von Bewegung entsteht.
Was bedeutet Starrheit in der Kunst?
Steife Kunst ist Kunst, die langweilig und leblos ist und, nun ja, steif aussieht.
Um das Auge des Betrachters zu fesseln und ein spannendes Stück zu schaffen, muss es eine Struktur geben, die das Auge des Betrachters bewegt.
Neben der Erstellung der richtigen Komposition sollten Sie auch vermeiden, mit Ihren Bleistiftstrichen zu präzise zu sein. Wenn Sie Architekt sind, brauchen Sie perfekte gerade Linien und absolute Präzision.
Wenn Sie ein Künstler sind, gibt es keine derartigen Regeln. Sie können bei Bedarf mit einem Lineal gerade Linien ziehen oder sie freihändig zeichnen. Natürlich werden sie nicht perfekt gerade sein, aber sie werden auch viel weniger steif sein.
Einfach ausgedrückt, steife Kunstwerke sind zu starr. Die Linien sind zu gerade. Die Figuren sind unnatürlich gestellt. Die Komposition erfolgt so, dass ein statisches und unbewegliches Bild entsteht. Mit anderen Worten, es sind die Illustrationen, die langweilig sind.
Wie verhindert man starre Zeichnungen?
Ein häufiger Fehler von Künstlern aller Erfahrungsstufen ist das Zeichnen mit dem Handgelenk. Was bedeutet das? Beim Zeichnen mit Ihrem Handgelenk legen Sie Ihr Handgelenk auf das Papier und machen dann kleine Bewegungen, wobei Sie Ihr Handgelenk als Drehpunkt verwenden.
Wenn Sie jetzt Details zu einer Zeichnung hinzufügen, ist das Zeichnen auf diese Weise in Ordnung. In der Tat ist es vorzuziehen. Aber wenn Sie Ihre Zeichnung zusammenstellen und die Grundformen festlegen, müssen Sie mit dem Arm zeichnen.
Was bedeutet Zeichnen mit dem Arm? Es bedeutet, breite Schläge zu machen, indem Sie Ihren ganzen Arm herumbewegen, nicht nur Ihr Handgelenk. Was ist der Vorteil einer solchen Zeichnung?
Der Vorteil ist, dass Sie mehr organische Bleistiftstriche erhalten. Sie fließen natürlicher zusammen und tragen dazu bei, das Bewegungsgefühl zu erzeugen, das alle großen Kunstwerke haben.
Sie müssen auch die richtige Art von Komposition erstellen. Versuchen Sie beim Zeichnen, die Figuren natürlich und auf eine Weise zu positionieren, die darauf hindeutet, dass es sich um lebende, atmende Kreaturen handelt.
Sie müssen die Zeichnung auch dynamisch formatieren. Denken Sie immer daran, dass dreieckige Muster der Schlüssel zum Erstellen einer visuell anregenden Komposition sind. Versuchen Sie, sehr leichte Dreiecke unterschiedlicher Größe und Ausrichtung auf Ihrer Zeichnung zu skizzieren, bevor Sie etwas anderes tun.
Versuchen Sie dann, die Figuren und Objekte in Ihrer Zeichnung so anzuordnen, dass sie mit den Ecken der Dreiecke zusammenfallen. Mit genügend Übung wird das Zusammenstellen einer Zeichnung wie dieser ganz natürlich und erweckt Ihre Zeichnungen zum Leben.
Was ist expressives Zeichnen?
Expressives Zeichnen ist eine Art von Zeichnen, die versucht, die Stimmung und Bewegung eines Motivs einzufangen, indem sie sich einer Zeichnung mit einer abstrakteren Absicht nähert. Wer ausdrucksstark zeichnet, sucht keine Präzision. Sie kümmern sich nicht um Unfälle, die passieren. Tatsächlich umarmst du sie. In gewisser Weise reisen Sie in die Zeit Ihrer Kindheit zurück.
Du sitzt mit Buntstiften am Küchentisch und zeichnest, was dir in den Sinn kommt. Es ist dir egal, ob die Linien gerade sind, es ist dir egal, ob du innerhalb der Linien bleibst. Beim ausdrucksstarken Zeichnen versucht man immer noch, ein wiedererkennbares Bild zu schaffen, man tut es nur lockerer und freier.
Während ausdrucksstarkes Zeichnen den Eindruck erwecken kann, dass es einfacher ist, als zu versuchen, ein fotorealistisches Bild aufzunehmen, kann dies tatsächlich schwieriger sein. Es ist nicht arbeitsintensiver, weil es eine bessere Technik erfordert, es ist schwieriger, weil man lernen muss, das Chaos anzunehmen.
Man muss sich entscheiden, was man als Künstler seit Jahren macht, alles über den Haufen werfen und schnell anfangen zu zeichnen, mit breiten Strichen und ohne Auge fürs Detail. Während Ihre Zeichnung fortschreitet, können Sie beginnen, Ihre Bleistiftstriche zu straffen und Details hinzuzufügen, aber erst, nachdem die Zeichnung die meisten ihrer groben Phasen durchlaufen hat.
Wie man Skizzen auflockert
Eine fertige Zeichnung zu erstellen ist sehr befriedigend. Es ist der Höhepunkt dessen, was normalerweise Stunden oder Tage Arbeit sind. Es ist der Höhepunkt dessen, was Sie als Künstler mit diesem Medium tun können. Aber es sollte nicht jedes Mal Ihr Ziel sein, wenn Sie einen Stift in die Hand nehmen.
Als Künstler muss man sein Handwerk ausüben. Sie müssen frei sein, neue Dinge auszuprobieren. Wenn Sie ein teures, hochwertiges Künstlerpapier in die Hand nehmen und mit dem Zeichnen beginnen, ist die Erwartung, dass daraus etwas wird. Es gibt einen Druck, der Sie am Experimentieren hindert.
Deshalb ist das Skizzieren so wichtig. Wenn Sie sich ein billiges Stück Papier und einen Bleistift schnappen, ist es Ihnen egal, ob Sie etwas vermasseln. Es steht Ihnen frei, zu zeichnen, was Sie wollen. Wenn etwas nicht richtig aussieht, löschen Sie es. Oder darüber ziehen. Oder drehen Sie das Blatt um. Oder einfach neu anfangen.
Der Punkt hier ist, dass diese Art von Zeichenumgebung die Kreativität fördert. Sie können dann das, was Sie beim Skizzieren lernen, verwenden, um endgültige Zeichnungen zu erstellen. Wenn Sie zufällig etwas skizzieren, von dem Sie glauben, dass es sich zu etwas Besonderem entwickeln könnte, ist das nur ein zusätzlicher Bonus.
Achte beim Skizzieren darauf, dass du entspannt bleibst. Zeichne mit deinem Arm und konzentriere dich auf Grundformen. Sie suchen nicht nach Details.
Stattdessen versucht man einfach, Formen und Linien zu schaffen, die ein Gefühl von Bewegung vermitteln und für den Betrachter faszinierend anzusehen sind. Die Quintessenz ist, dass Sie sich als Künstler verbessern, je mehr Zeit Sie mit dem Skizzieren verbringen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Zeichnungen weniger steif aussehen lassen, sollten Sie so oft wie möglich frei skizzieren.
Üben Sie das Zeichenzeichnen
Was ist eine Schilderzeichnung? Es ist eine Zeichnung, die nur kritzelartig angeordnete Linien verwendet, um ein Bild festzuhalten. Das Zeichnen mit Gesten ist etwas gewöhnungsbedürftig, aber sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie Zeichnungen erstellen, die praktisch von der Seite springen. Am besten schnappst du dir deinen Radiergummi und legst ihn mit Gestenzeichnung weg. Sie löschen keine Skizzenlinien, sondern zeichnen nur darüber oder fügen etwas hinzu. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass Ihre Zeichnung unordentlich aussieht, tatsächlich ist das genau die Art von Aussehen, die Sie anstreben sollten.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Technik zu beherrschen, gibt es ein paar Grundregeln, die Ihnen helfen sollten, die Gebärdensprache zu beherrschen. Machen Sie zuerst kräftige, lockere, frei fließende Striche. Zweitens, arbeite schnell. Sie möchten eine spontane Zeichnung, also wollen Sie nicht lange überlegen.
Denken Sie beim Zeichnen nach und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Machen Sie sich schließlich keine Gedanken über das Mischen oder Schattieren. Sie können weiterhin Schatten angeben, müssen sie jedoch nicht mischen. Wenn Sie zum Beispiel ein Gesicht zeichnen und eine Seite Schatten hat, setzen Sie einfach dickere Linien auf diese Seite. Wenn Sie lernen möchten, wie man steife Zeichnungen vermeidet, ist das Üben des Gestenzeichnens ein Muss.
