Wie man ein abstraktes Gesicht zeichnet Chron.com 10 großartige Techniken

Wurden Sie jemals gebeten, ein abstraktes Gesicht zu zeichnen? Es kann entmutigend sein, aber mit den richtigen Techniken kann es auch viel Spaß machen. Dieser Blogbeitrag stellt zehn großartige Techniken zum Zeichnen abstrakter Gesichter vor. Egal, ob Sie ein erfahrener Profi sind oder gerade erst anfangen, diese Tipps werden Ihnen helfen, wirklich einzigartige und erstaunliche Kunstwerke zu schaffen.

Möchten Sie lernen, wie man ein abstraktes Gesicht zeichnet? Die gute Nachricht ist, dass es viele verschiedene Techniken und Materialien gibt, die du verwenden kannst, während du lernst, wie man ein abstraktes Gesicht zeichnet. Als Künstler fällt es Menschen oft schwer, ihre Komfortzone zu verlassen.

Wenn Sie sich an Ihre Anfänge als Künstler erinnern, waren Sie nicht in einem Kunstkurs, in dem Sie lernten, wie man abstrakte Kunst macht. Sie haben wahrscheinlich mit Zeichnungen von Schwellern begonnen und sind dann zu anderen realistischen Motiven übergegangen. Abstrakte Kunst ist für viele Menschen ein Schritt außerhalb der Norm, aber die Möglichkeiten sind endlos, sobald Sie sie annehmen. Du kannst wirklich so ziemlich alles machen, was du willst.

Abstrakte Zeichenideen

Wie zeichnet man ein abstraktes Gesicht Hier sind 10 klare Techniken, um ein abstraktes Gesicht mit verschiedenen künstlerischen Techniken zu zeichnen

Du machst es so, wie du willst. Sie zeichnen sie mit beliebigen Materialien. Das Schöne an der abstrakten Kunst ist, dass es keinen falschen Weg gibt. Wenn Ihre Perspektive nicht stimmt oder die Schatten nicht ganz stimmen, spielt das bei einem abstrakten Porträt keine Rolle.

Sie müssen nur eine Vision entwickeln und dann den richtigen Ansatz und die richtigen Materialien finden, um sie umzusetzen. Im Folgenden finden Sie 10 verschiedene abstrakte Porträtideen, die Sie ausprobieren sollten, wenn Sie versuchen, in die aufregende Welt der abstrakten Kunst einzutauchen.

1. Kontinuierliche Linienzeichnung des Gesichts

Was ist eine fortlaufende Strichzeichnung? Es ist genau das, was der Name impliziert. Anstatt deinen Kugelschreiber oder Bleistift anzuheben, hebe ihn niemals vom Papier ab. Wenn Sie auf diese Weise ein Porträt zeichnen, kann die Verwendung eines Modells sehr hilfreich sein.

Das Schöne ist, dass Sie keine der Funktionen Ihres Modells absichtlich übertreiben müssen. die Tatsache, dass die Linie fortgesetzt wird, reicht aus, um das Porträt abstrakt zu machen. Wenn Sie diesem Ansatz eine unterhaltsame Wendung hinzufügen möchten, versuchen Sie, nicht auf Ihr Papier zu schauen oder Ihren Stift oder Bleistift zu heben.

Konzentrieren Sie sich einfach auf Ihr Modell und lassen Sie geschehen, was passiert. Ein Bleistift funktioniert, wenn du eine durchgezogene Linie eines Gesichts zeichnest, aber ein einfacher Kugelschreiber gibt dir eine glattere Linie.

2. Kubistisches Porträt

Kubismus, berühmt geworden durch Picasso, beinhaltet das Entfernen all der weichen Kanten und Schatten, auf die Sie sich normalerweise konzentrieren, wenn Sie ein Porträt zeichnen oder malen. Wenn diese glatten Kanten und Schatten verschwunden sind, konzentrieren Sie sich stattdessen auf scharfe Kanten und Winkel und Farben, die zu Ihrem Motiv passen.

Sie versuchen nicht, ein perfektes Abbild der Person einzufangen, die Sie zeichnen oder malen. Stattdessen versuchen Sie, ihre Essenz mit Farbe und einem charakteristischen, kubistischen Ansatz für ihre Merkmale einzufangen.

3. Expressionistisches Porträt in Ölkreiden

Der Expressionismus verzerrt das natürliche Aussehen eines Bildes, um eine bestimmte Stimmung zu vermitteln. Dies geschieht durch die Verwendung einer Farbpalette, die hilft, die Stimmung eines Stücks zu bestimmen, und auch durch das Eliminieren von Details und in einigen Fällen durch das Verzerren des Aussehens Ihres Motivs.

Wenn Sie ein expressionistisches Porträt erstellen möchten, sind Ölkreiden das perfekte Medium. Ölpastelle sind ein Pigment, das in einem Ölbindemittel suspendiert ist. Sie sehen aus wie Buntstifte, unterscheiden sich aber stark von Buntstiften.

Mit Ölkreiden können Sie Farbe schnell erfassen und mit der richtigen Mischung können Sie ein Aussehen erzielen, das einem Ölgemälde sehr ähnlich ist. Ölkreide können auch mit Terpentin verdünnt werden, wodurch die Grenze zwischen Zeichnen und Malen weiter verschwimmen kann.

Wenn Sie schon immer mit Ölfarben spielen wollten, sind Ölpastelle ein großartiger Einstieg in dieses Medium. Wenn Sie ein Ölpastellporträt fertigstellen, das Sie behalten möchten, denken Sie daran, dass Ölkreide nie vollständig trocknen. Das heißt, Sie müssen es hinter Glas einrahmen.

4. Abstraktes expressionistisches Porträt

Während sich ein expressionistisches Porträt in Ölpastellen auf Farbe konzentriert, ist ein expressionistisches Porträt in Kohle ein dunkleres Stück, da Kohle schwarz und nicht bunt ist. Eine der aufregenderen Möglichkeiten, Holzkohle zu verwenden, ist mit Wasser.

Versuchen Sie, Ihr Bild mit Kohle auf Aquarellpapier zu zeichnen. Verwenden Sie dann einen nassen Pinsel, um das Bild zu verschmieren, wodurch ein Aussehen entsteht, das Tinte und Wachs ähnelt. Sie können Ihr Foto auch mit einer Wasserflasche benebeln, um zufällige Effekte zu erzeugen, ähnlich wie bei einem Aquarellbild.

5. Zeichne einfach ein Gesicht

Haben Sie schon einmal versucht, sich einfach hinzusetzen und etwas zu kritzeln? Sie beginnen nicht mit einem Plan oder einem methodischen Ansatz. Du schnappst dir einfach einen Kugelschreiber oder Bleistift und beginnst zu zeichnen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, übertreiben Sie Funktionen und haben Sie einfach Spaß. Das einfache Zeichnen von Gesichtern ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Komfortzone zu verlassen und sich daran zu gewöhnen, abstrakte Bilder zu erstellen.

6. Zentangle-Gesicht

Während viele abstrakte Porträts auf feine Details verzichten, macht ein Zentangle-Porträt das Gegenteil. Zentangle-Kunst zeichnet sich durch komplizierte, sich wiederholende Muster aus, die den Betrachter faszinieren. Sie sind kompliziert und zeitaufwändig, aber sie können spektakulär sein, wenn sie richtig gemacht werden.

Ein Tipp zum Erstellen von Zentangle-Kunst ist, Fehler zu akzeptieren. Während Sie versucht sein könnten, eine fehlerhafte Bleistiftmarkierung zu löschen, tun Sie es nicht. Versuchen Sie tatsächlich, mit Tinte zu arbeiten, um zu vermeiden, dass ein Strich geändert wird, sobald er zu Papier gebracht wurde.

7. Mixed-Media-Collage und Zeichnung

Das Erstellen von Porträts mit gemischten Medien macht viel Spaß und ermöglicht es Ihnen, Ihre Kunst in Bereiche zu bringen, die ein einzelnes Medium nicht erreichen kann. Die einzige wirkliche Regel bei Collage-Porträts mit gemischten Medien ist, dass Sie schweres Papier verwenden. Sie brauchen etwas, um dem Missbrauch standzuhalten, den Sie erleiden werden. Fühlen Sie sich frei, Stift, Bleistift, Tinte, Farbe, Pastell, Ölkreide und verschiedene Gegenstände zu verwenden, die Sie kleben können, um Ihr künstlerisches Meisterwerk zu schaffen.

8. Pop-Art-Porträt

Bei einem Pop-Art-Porträt werden die Formen und Farben Ihres Motivs vereinfacht, um eine abstrakte Darstellung dessen zu erstellen, wie es aussieht. Im Gegensatz zu anderen Arten abstrakter Kunst versuchen Sie mit einem Pop-Art-Porträt nicht wirklich, Ihr Motiv zu verzerren. Stattdessen versuchen Sie, die Dinge zu vereinfachen.

Suchen Sie nach den hervorstechenden Merkmalen Ihres Motivs und betonen Sie sie. Wählen Sie helle Farben und kümmern Sie sich nicht um die Details.

9. Zeichne ein Bild und verzerre es

Das Zeichnen von einem Foto und das absichtliche Verzerren ist eine großartige Möglichkeit, abstrakte Bilder zu erstellen. Anstatt sich durch das Zeichnen oder Malen mit einem Live-Modell unter Druck gesetzt zu fühlen, können Sie privat in Ihrem eigenen Tempo arbeiten.

Sie können experimentieren und sehen, was gut aussieht und was nicht zu funktionieren scheint. Was auch immer Sie tun, versuchen Sie nicht, das Foto zu kopieren. Machen Sie Ihre Kunst aus dem Foto und verwandeln Sie es in etwas Einzigartiges.

10. Zeichne ein Porträt zu Musik.

Musik kann bei Menschen Emotionen hervorrufen, daher liegt es nahe, dass das Hören von Musik beim Zeichnen eines Porträts dazu beitragen kann, die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Wenn Sie anfangen, Ihre Vorräte einzurichten und sich darauf vorzubereiten, zur Arbeit zu gehen.

Schalten Sie die Musik ein und bevor Sie den Bleistift zu Papier bringen, schließen Sie die Augen und denken Sie darüber nach, was Sie fühlen. Beginnen Sie dann mit dem Erstellen. Wenn Sie auf diese Weise arbeiten, ist es am besten, schnell zu arbeiten. Machen Sie sich keine Sorgen, Fehler zu machen.

Das ist abstrakte Kunst! Es gibt keine Fehler! Ein großartiges Medium für diese Art der Porträterstellung sind Ölpastelle. Sie regen mit kräftigen Farben zum schnellen Denken an, was sich wirklich für diesen Ansatz eignet.

Experimentieren Sie und haben Sie keine Angst, Dinge auszuprobieren, mit denen Sie sich nicht wohl fühlen

Abstrakte Kunst zu schaffen ist etwas, womit viele Menschen zu kämpfen haben. Dies ist ironisch, da die Erstellung einer fotorealistischen Interpretation viel schwieriger ist.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob abstrakte Porträts etwas für Sie sind, überlegen Sie, was Sie als Künstler erreichen möchten. Möchten Sie Ihr Modell einfach kopieren? Möchten Sie ein interessantes, aber lebloses Porträt Ihres Motivs erstellen? Wenn ja, warum probieren Sie die Fotografie nicht aus?

Mit abstrakten Portraits kommen Sie als Künstler voll zur Geltung. Man kann ohne Angst vor dem Scheitern Neues ausprobieren, weil man nichts falsch machen kann. Sie können versuchen, die Essenz Ihres Motivs einzufangen, anstatt nur zu versuchen, zu kopieren, wie es aussieht.

Sobald Sie sich mit abstrakter Porträtmalerei beschäftigen, werden Sie feststellen, dass Ihre Arbeit Ihnen ein besseres Gefühl für Ihr Motiv vermittelt als jede realistische Porträtmalerei, die Sie jemals gemacht haben. Fühlen Sie sich frei, mit neuen Ansätzen zu experimentieren, die es Ihnen ermöglichen, als Künstler zu wachsen und einen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Lassen Sie sich von den Meistern inspirieren, aber kopieren Sie sie nicht. Bleib du selbst. Finden Sie Ihren Ansatz. Abstrakte Kunst kann unglaublich erfüllend sein und unterscheidet sich von allem, was Sie wahrscheinlich zuvor gemacht haben. Also umarmen Sie es, experimentieren Sie und haben Sie Spaß, während Sie dabei sind!