Wie man eine kubistische Blume zeichnet

Wie man eine kubistische Blume zeichnet
Wie man eine kubistische Blume zeichnet

Kubismus ist auf jeden Fall eine Überlegung wert, wenn du dein Wissen über verschiedene Zeichenmethoden oder Zeichenstile vertiefen möchtest. Kubismus ist ein Ansatz, Zeichnungen und Gemälde aus verschiedenen Blickwinkeln in einem Bild zu betrachten und zusammenzustellen. Kubistische Zeichnungen sind zwar abstrakter Natur, basieren aber auf traditionellen Themen in der Kunst wie der menschlichen Figur, Porträts, Stillleben und Landschaften oder sind von ihnen abgeleitet.

Eine Einführung in den Kubismus

Der Kubismus wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dem spanischen Künstler Pablo Picasso und seinem zeitgenössischen französischen Künstler Georges Braque entwickelt. Der Künstler traf sich 1905 und das erste kubistisch Malerei wurde von Picasso im Jahr 1907 abgeschlossen.

Verwandte Beiträge, die Sie vielleicht lesen möchten:

  • Wie zeichnet man ein kubistisches Stillleben mit Feder
  • Ideen zum Zeichnen von Stillleben für Anfänger
  • Skizziertechniken für Anfänger
  • Die besten Online-Zeichenkurse, die ihr Geld wirklich wert sind

Was ist eine kubistische kubistische Zeichnung?

Was ist also Kubismus? Der Kubismus ist ein Zeichen- und Malstil, der auf der Idee einer Multi-View-Perspektive basiert. Dies beinhaltet im Wesentlichen, dass der Künstler das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln oder Winkeln zeichnet und sie auf der Seite zu einem einzigen Bild zusammenführt oder integriert. Das ist das Grundprinzip des analytischen Kubismus.

Der Kubismus entwickelte und entwickelte sich zu zwei Formen und beeinflusste viele Künstler in Form von Papiercollagen und modernen Skulpturen.

Analytischer Kubismus: Begrenzte Verwendung von Farbe, basierend auf direkter Beobachtung

Der synthetische Kubismus wurde in einer experimentelleren Kunstform entwickelt und umfasst dekorative Formen und Formen sowie Papiercollagen und Skulpturen.

Hauptmerkmale einer kubistischen Zeichnung

Bevor Sie mit Ihrer kubistischen Zeichnung beginnen, ist es eine gute Idee, die Grundlagen des Kubismus zu verstehen.

  • Fragmentierte Formen
  • Geometrische Zusammensetzung
  • Reduziertes Farbschema
  • Multiview-Perspektive
  Zeichnen vs. Skizzenpapier: Was ist der Unterschied?

Kubistische Blumenzeichnung von Picasso

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie man eine kubistische Zeichnung macht, ist es eine gute Idee, sich die Arbeit des Künstlers Pablo Picasso anzusehen. Picasso, der Pionier des Kubismus, fertigte viele dekorative Zeichnungen im kubistischen Stil an. Sehen Sie sich Picassos Werke an.

Kubismus Bleistiftzeichnung einer Blume.

Wie Sie sich für eine kubistische Zeichnung entscheiden, konzentrieren Sie sich auf das, was Sie zeichnen möchten. Es ist eine gute Idee, von der Beobachtung aus zu arbeiten, daher wird der Fokus meiner Zeichnung auf eine Blume gelegt. Genauer gesagt, ein kubistisches Stillleben einer Blume in einer Vase.

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, konzentrieren Sie sich darauf, ob Sie direkt aus dem Leben oder aus einem Bild einer sekundären Quelle wie einem Foto zeichnen möchten.

Richten Sie Ihr Stillleben ein

Dies ist eine einfache Aufgabe: Sie müssen eine Vase auf eine Tischplatte oder eine flache Oberfläche stellen, von der Sie zeichnen oder fotografieren können. Legen Sie Ihre Blume in den Topf und stellen Sie sie auf eine ebene Fläche. Es kann auch eine gute Idee sein, ein weißes Blatt Papier oder eine Tischdecke unter die Vase zu legen, da dies eine großartige Möglichkeit ist, das Stillleben hervorzuheben und mehr visuelle Wirkung zu verleihen.

Zeichne deine Blume mit der kubistischen Technik

Das Hauptmerkmal einer kubistischen Zeichnung besteht darin, dass sie die in einer geometrischen Komposition gezeichneten Formen aus verschiedenen Blickwinkeln vereinfacht. Sie sollten Ihr Foto der Blume also aus verschiedenen Blickwinkeln beginnen.

Konzentrieren Sie sich auf das Zeichnen der Vase und des Tischfußes. Sie können dann damit fortfahren, den Stiel und die Blütenblätter der Blume zu zeichnen.

  Wie man zeichnet, ohne etwas anzuschauen

Einfache Formen. Zeichnen Sie einfache Formen basierend auf den angezeigten Formen. Reduzieren Sie komplexere Formen auf ihre primären geometrischen Formen.

Kubistische Bleistiftskizzen

Beim Zeichnen einer kubistischen Skizze ist es ratsam, die Gegenstände Ihres Stilllebens so schnell wie möglich schnell zu skizzieren. Studieren Sie die Form des Objekts schnell und versuchen Sie zu zeichnen

Konzentriere dich nicht auf Details, zeichne die Formen intuitiv.

Fügen Sie Ihrer Zeichnung horizontale und vertikale Linien hinzu

Wie Sie den Grundriss der Vase und der Blume gezeichnet haben, können Sie Ihre Zeichnung auflockern, indem Sie einige horizontale und vertikale Formen zeichnen, die das Hauptmerkmal der Blume umgeben. Dies hat den zusätzlichen Effekt, dass eine ausgeprägtere geometrisch wirkende Komposition erzeugt wird.

Zeichnen Sie außerdem sich wiederholende Formen um die primären Formen, die Sie mit dem Zeichnen begonnen haben. Außerdem kannst du Linien und Formen überlagern, was den zusätzlichen Effekt hat, dass deine Zeichnung geometrischer und kubistischer wirkt.

Fügen Sie einer kubistischen Blume Schatten hinzu

Eines der Hauptmerkmale des Kubismus in seinen Anfängen war seine reduzierte Farbgebung. Dies ermöglichte es dem analytischen Kubisten, sich ausschließlich auf die Form, Form und Komposition seiner Zeichnungen und Gemälde zu konzentrieren. Es gibt mehrere Techniken, die Sie in Ihrer Zeichnung verwenden können.

  • Inkubationstechniken. Beginnen Sie mit dem Zeichnen am Rand einer Form und wenden Sie saubere, nebeneinander liegende Linien an. Tragen Sie Linien in verschiedenen Richtungen übereinander auf. Um Ihre Schatten dunkler erscheinen zu lassen, ziehen Sie die Linien näher zusammen.
  • Graduierter Ton. Verwenden Sie die Seite des Bleistifts, um Graphit auf Ihre Zeichnung aufzutragen. Variiere den Druck, den du auf den Stift ausübst, um hellere oder schattigere Schatten zu erzeugen. Dies ist ein wirkungsvoller Weg, um den Formen der Marke mehr Wirkung zu verleihen.
  • Ende des Bleistifts. Verwenden Sie das Ende des Bleistifts, um zufällige Markierungen innerhalb der von Ihnen gezeichneten Formen zu machen. Variieren Sie erneut den Druck auf den Bleistift, da dies immer noch unterschiedliche Markierungen auf dem Papier erzeugt.
  • Stumpf mischen. Ein Blend-Stub ist eine einfache Möglichkeit, die Schatten in Ihrer Zeichnung zu mischen und zu glätten, und die richtige Methode, um gleichmäßige Schatten zu erzeugen, wenn Sie nach einem vollendeteren Look für Ihr Foto suchen.
  Camera Lucida App: Eine Anleitung zur Verbesserung Ihrer Zeichnung

Empfohlene Ausrüstung

Ähnliche Beiträge