Kubistische Stilllebenzeichnungen sind eine hervorragende Möglichkeit, die Palette der Zeichentechniken, mit denen Sie arbeiten, zu erweitern. Vor allem, wenn Sie sich auf einfache Beobachtungsarbeit beschränkt haben.
Ein ausgezeichneter Weg, um zu beginnen, ist mit einer einfachen Stillleben-Komposition. Denn diese ist für die meisten Menschen leicht zugänglich.
Wie zeichnet man ein kubistisches Stillleben mit Feder? Um eine kubistische Komposition zu erstellen, müssen Sie die folgenden Schritte ausführen:
- Lernen Sie die Grundlagen des Kubismus kennen
- Geräte und Materialien organisieren
- Organisieren Sie eine Stillleben-Gruppe
- Zeichnen Sie die Grundkonturen der Objekte
- Beobachten und zeichnen Sie das Thema aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln
- Wenden Sie Farbtöne, abgestufte Schraffuren oder Schattierungen auf Ihre Zeichnung an
- Schau dir deine Zeichnung genau an
Grundlagen des Kubismus
Der Kubismus war insofern eine revolutionäre Kunstbewegung, als er die Art und Weise veränderte, wie wir Malerei und Zeichnung betrachten.
Entwickelt von dem Genie Pablo Picasso und seinem Mitarbeiter Georges Braque, brachten die gut gemachten domestizierten Stillleben, Landschafts- und Figurenbilder sie auf eine ganz neue Ebene.
Der Grundgedanke des Kubismus ist die Idee einer Multi-View-Perspektive, bei der Objekte aus mehreren Blickwinkeln betrachtet werden.
Diese Beobachtungen werden dann auf die flache Bildfläche übertragen, die in unserem Fall eine Stilllebenzeichnung ist.
Formen werden auf ihre geometrischen Grundformen reduziert, mit nur leichten visuellen Hinweisen auf das, was sich unter der Oberfläche befindet, sei es ein Mund, Buchstaben oder Zahlen.
Lineare Elemente werden innerhalb der Komposition des Gemäldes oder der Zeichnung verlängert oder überlagert. Farben werden auf Grau- oder Tonvariationen reduziert.
Die erste Stufe des Kubismus ist die analytische Stufe. Picasso und Künstler wie Juan Gris begannen dann viel stilisierter zu arbeiten und fügten Farbe, Textur und Oberfläche hinzu.
Ausrüstung und Materialien
Kubistische Zeichnungen können in einer Vielzahl von Medien und Materialien erstellt werden, von Bleistiften, Kohle bis hin zu Stiften und Collagen.
In diesem Beitrag möchte ich mich darauf konzentrieren, wie man eine einfache kubistische Komposition mit einem Stift zeichnet. Denken Sie zunächst sorgfältig über die Arten von Markierungen nach, die Sie in Ihren Zeichnungen erstellen möchten.
Vielfältige Markierungen in Strichstärke, Schraffur und Tüpfeltechnik führen zu einem viel gelungeneren Ergebnis.
Ich empfehle einen feinen Linienstift, einen breiten Spitzenstift und möglicherweise einen dicken Textmarker.
Sie können einen Bleistift ausschließen, wenn Sie beim Skizzieren und Zeichnen von Formen in Ihren Zeichnungen direkt zeichnen möchten.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie einige Objekte zum Zeichnen finden
Überlegen Sie, je nachdem, wie viel Erfahrung Sie haben und was Sie zum Zeichnen zur Verfügung haben, welche Art von Objekten Sie zeichnen möchten. Vielleicht möchten Sie auf einem Zeichenbrett statt auf einem Skizzenbuch zeichnen.
Arrangieren Sie Ihre Stillleben-Gruppe
Verschiedene Formen und verschiedene Arten von Objekten ermöglichen es Ihnen, sehr unterschiedliche Zeichenstile zu erstellen.
Grundlegende Objekte wie Flaschen und Krüge sind hervorragende Motive für Anfänger, die nach einer einfachen Komposition suchen.
Die Basis Ihres Arrangements ist ebenfalls wichtig, da sie ein Gefühl von Stabilität schafft, wie z. B. eine Tischplatte oder Tischdecke.
Um eine optisch ansprechendere Zeichnung zu erstellen, sollten Sie in Betracht ziehen, einige Musikinstrumente in Ihrem Stillleben-Arrangement zu arrangieren. Die glatten Linien und Formen, die von einer Gitarre oder einem Saxophon erzeugt werden, sind hervorragende Motive zum Zeichnen.
Im nächsten Schritt werden die Objekte optisch ansprechend arrangiert.
Denken Sie sorgfältig über die Arten von Objekten in der Anordnung nach. Idealerweise verleiht ein großes Objekt, wie eine Weinflasche, Ihrem Arrangement ein Gefühl von Höhe. Um diese herum können kleinere Objekte platziert werden.
Das Kontrastieren kleinerer Objekte um ein größeres Element in Stillleben-Arrangements ist eine effektive Möglichkeit, ein Gefühl des Kontrasts zu erzeugen.
Gegensätzliche Elemente eignen sich hervorragend, um ein optisches Wechselspiel zwischen großen und kleinen, langen und kurzen sowie dicken und dünneren Objekten zu erzeugen.
Ein praktischer und effektiver Ansatz besteht darin, um ein zentrales Element wie eine Flasche herum anzuordnen und Merkmale zu entfernen.
Objekte können dann um oder davor platziert werden, was auch eine zusätzliche Dimension an Tiefe in der Zeichnung erzeugt.
Die horizontale Anordnung von Objekten in einer Landschaftsformation ist auch eine effektive Möglichkeit, die Objekte in der Stilllebengruppe anzuordnen.
Dies kann gut funktionieren, wenn Sie eine Gitarre haben. Weil die glatten Konturen der Form dieses Instruments einen hervorragenden Fokuspunkt bilden. Um ihn herum können weitere Objekte platziert werden.
Zeichnen nach einem Foto
Wenn Sie es vorziehen, aus einer sekundären Quelle zu zeichnen, empfehle ich in diesem Stadium, digitale Fotos aus mehreren Blickwinkeln und Blickwinkeln aufzunehmen. Sie können dann zu einem späteren Zeitpunkt ausgedruckt werden.
Zeichnen Sie die grundlegenden Konturumrisse
Wie bei allen Zeichnungen von Gegenständen, egal ob Stillleben oder Modellzeichnung. Das Zeichnen aus direkter Beobachtung ermöglicht es Ihnen, die Objekte, die Sie zeichnen, genauer zu betrachten.
Beobachten und zeichnen Sie das Thema aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln
Wie auch immer Ihr Stillleben für Sie eingerichtet ist, der erste Schritt des Prozesses besteht darin, die Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen.
Umrisskonturen können als Teil einer Form gezeichnet werden. Die Objekte können dann aus leicht unterschiedlichen Winkeln direkt auf das Papier gezeichnet werden.
Das Zeichnen mit einem Stift erfolgt augenblicklich und die gemachten Markierungen können nicht gelöscht werden. Sie können jedoch angepasst oder verfolgt werden.
Profi-Tipp: Machen Sie eine Reihe von Aufwärmskizzen, bevor Sie mit dem Hauptzeichnen beginnen. Das Ziel hier ist es, ein visuelles Verständnis der Objekte zu entwickeln, die Sie zeichnen. Darüber hinaus bekommen Sie auch eine Vorstellung von den Grenzen und Möglichkeiten des Mediums, mit dem Sie zeichnen.
Beginnen Sie mit einem feinen Linienstift, um Ihre ersten Markierungen zu machen. Der Vorteil einer Zeichnungsserie besteht darin, dass Sie eine gelungene Komposition auswählen und weiterentwickeln können. Oder erzeugen Sie ein weiteres Bild in größerem Maßstab.
Sobald Sie sich für den gewünschten Ansatz entschieden haben, können Sie mit dem Zeichnen in größerem Maßstab beginnen. Angenommen, A2 oder sogar A3 ist eine hervorragende Größe zum Entwickeln, zeichnen Sie die Umrissformen mit einem feinen Linienstift.
Wenn Sie mit einem Stift zeichnen, sind die Linien, die Sie zeichnen, augenblicklich. Beginnen Sie, indem Sie sich aktiv durch das Stillleben bewegen und beginnen Sie, Teile oder Ausschnitte der Objekte vor Ihnen zu zeichnen. Sie haben auch die Möglichkeit, eine vollständige Umrissform zu zeichnen.
Überlappen Sie die Formen und umreißen Sie die Formen in der Zeichnung. Dadurch werden auch neue Umrisse erstellt, wenn Sie die Komplexität der Zeichnung aufbauen.
Der Zeichnung können dickere Linien hinzugefügt werden; Dadurch werden die Teile Ihrer Zeichnung hervorgehoben, die Sie hervorheben möchten oder müssen.
Wenden Sie Schatten, Ton und abgestufte Schattierung an
Das Hinzufügen von Schatten und Werten verleiht Ihrer Zeichnung sofort ein Gefühl von dreidimensionaler Form. Dieses Prinzip kann auch auf eine kubistische Zeichnung angewendet werden, wenn den Gesichtern und Formen einer kubistischen Komposition Dunkelheit und Schatten hinzugefügt werden.
Hervorheben oder Schraffieren ist eine großartige Möglichkeit, einer abstrakten Komposition Ton hinzuzufügen. Zeichnen Sie direkt vom Rand der Linie oder einer fragmentierten Form. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie dies tun können.
Luke. Dies ist eine einfache Methode zum schnellen Zeichnen, um schnell gezeichnete und dicht gepackte Linien nebeneinander zu erzeugen. Diese Technik funktioniert hervorragend mit einem hochwertigen Feinlinienstift oder Druckbleistift.
Kreuzschraffur. Ähnlich wie beim Schraffieren zeichnet man mit sorgsam gepackten Linien. Um mit dieser Technik zu beginnen, drehen Sie die Seite um und zeichnen Sie Linien in die entgegengesetzte Richtung, um den schattierten Effekt zu erzeugen.
Schaffen Sie einen Hell-Dunkel-Kontrast. Die Anzahl der gezeichneten Linien kann auf zweifache Schraffur begrenzt werden.
Zusätzlich kann eine Schattierung von 3 bis 7 Richtungen hinzugefügt werden, was zu einem dicht geformten Netz aus verschlungenen Linien führt.
Zusätzliche Stift- und Tuschelinientechniken.
Konturlinien kreuzen. Um Ihrer Zeichnung ein tieferes Formgefühl zu verleihen, kann eine Konturschattierung hinzugefügt werden. Konturlinien folgen der Form des Objekts und erhöhen das Volumen Ihrer Zeichnungen, wenn sie zu Ihrer Zeichnung hinzugefügt werden.
Schubladen- und Korbluke. Dies sind kleinere Striche, die aufgebaut werden können, um den Objekten in Ihrer Zeichnung ein größeres Gefühl von dreidimensionalem Volumen zu verleihen.
Tintenwaschtechniken. Die Tintenwäsche ist eine hervorragende Technik, um Ihrer Zeichnung mehr Form und Volumen zu verleihen.
Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie mit einem wasserlöslichen Stift zeichnen. Verwenden Sie Wasser und einen Pinsel, um mit einem feinen Pinsel kleine Mengen Wasser zu den Linien hinzuzufügen, die Sie auf das Papier gezeichnet haben.
Wenn Sie das Wasser mit der Hand hinter dem Pinsel auftragen, beginnt sich die Tinte auf der Seite zu verdünnen. Diese Methode eignet sich perfekt zum Hinzufügen und Verfeinern von Zufallseffekten in Ihren Zeichnungen. Betrachten Sie Schönheitsfehler und Fehler, die durch die Verwendung dieser Technik entstehen, als integralen Bestandteil dieser Arbeit.
Schau dir deine Zeichnung genau an
Jetzt, da Sie mit Ihrer Zeichnung fertig sind, können Sie sich bei Bedarf den Gesamteffekt aus der Ferne gut ansehen. Der Gesamteffekt kann eine ästhetisch ansprechende Zusammensetzung sein.
Es ist jedoch eine gute Idee zu prüfen, ob Sie zusätzliche Linien, fragmentierte Formen oder tonale Bereiche und Hervorhebungen hinzufügen müssen.
Weitere Fragen
Kubistische Merkmale
Zu den Hauptaspekten des Kubismus gehören Bilder, die fragmentiert, geometrisch und unzusammenhängend erscheinen. Die Multiview-Perspektive ist die Integration verschiedener Ansichten in einem Bild, und dies ist das Hauptmerkmal einer kubistischen Zeichnung, Malerei oder Skulptur.
Abschluss.
Ich hoffe, Sie haben es genossen, diesen Beitrag zu studieren und fanden ihn lustig und befriedigend. Weitere Informationen zur Entwicklung Ihrer Zeichnung finden Sie auf meiner Homepage unter verbesserteZeichnung.com.
