Zeichenmedien vergleichen: Alles, was Sie wissen müssen

Zeichenmedien vergleichen

Zeichenmedien können nasse und trockene Medien sein, mit denen Sie Ihr Papier mit Stärken und Schwächen auftragen können. Entdecken Sie die Vorteile von jedem. Plus die Fallstricke anderer, die Sie beim Vergleich von Materialien für Zeichenmedien nicht kennen.

Vergleich von flüssigen und trockenen Ziehmedien

Sie haben wahrscheinlich das alte Sprichwort gehört, das Äpfel mit Orangen vergleicht, aber egal wie Sie es schneiden, sie sind beide baumtragende Früchte. Ich sage das, weil Zeichenmedien beide aus demselben künstlerischen Hauptzweig stammen. Um ehrlich zu sein, muss man für jeden aufstrebenden Künstler wissen, was er kann und was nicht.

Bitte schau dir das an Videokurs zum Zeichnen und Skizzieren, den ich gemacht habe. Verwenden Sie diesen Link.

Einführung trockener Kunstmedien:

Nur weil es sagt, dass es trocken ist, heißt das nicht, dass es einfacher zu verwenden ist. Alle diese können in unterschiedlichem Maße gemischt werden, während andere definitiv Zusatzstoffe benötigen, um sie auf Ihrem Papier zu halten, einschließlich Fixierspray.

Zeichenmedien vergleichen
Zeichenmedien vergleichen

Andere in dieser Kategorie benötigen möglicherweise einen Schutz vor Verschmieren oder Verfärbungen. Ich gebe Ihnen ein gutes Beispiel dafür, was Sie mit jedem dieser Punkte in Bezug auf ihre Vor- und Nachteile erwarten können.

Holzkohle

Holzkohle
Holzkohle

Kohle ist im Laufe der Geschichte eines der ältesten und treuesten aller Zeichenmedien. Es wurde verwendet, um Höhlenzeichnungen der zu machen früheste anthropologische Aufzeichnungen die beweisen, dass prähistorische Menschen vor über 35.000 Jahren ihre Wiege mit Ikonen von Höhlentieren markierten. Kohle ist in der Tat eine universelle Kohle, die sich leicht auf Zeichenpapier übertragen und sehr leicht mischen lässt.

Da es keine speziellen Bindemittel hat, die verhindern, dass es an Ihrem Papier klebt, ist es hilfreich, ein Fixierspray zu verwenden. Dadurch kann es für längere Zeit am Papier haften, aber danach ist es am besten, es nicht zu stören.

Kohle ist großartig, um Ihnen das wahrste Schwarz zu geben, und bietet starken Kontrast auf weißem Papier. Es ist auch ein riesiges Medium, um polarisierte Emotionen in einer Welt voller Farben zu vermitteln.

Graphit

Bis 1565 wurde Graphit in roher Form entdeckt und war sehr effektiv zum Markieren von Schafen in England. Dieses natürliche Material könnte in dünne Blätter geschnitten und als Markierung für viele andere Aufgaben verwendet werden, die schließlich von Künstlern verwendet werden. Infolge einer Chemieunfall 1895 war Edward G. Acheson der erste, der entdeckte, dass er Karborundum unter starker Hitze synthetisieren konnte, um Graphit herzustellen.

Graphit
Graphit

Dieses Material ist nicht so schwarz wie Holzkohle, kann aber formuliert werden, um durch die Kombination von Ton und anderen Materialien Mischungen mit unterschiedlichen Härten zu erzeugen.

Auch hier ist Graphit einfach zu verwenden und haftet besser auf Papier als Kohle. Es ist auch einfach, mit allen Arten von Mischwerkzeugen zu mischen. Es ist auch leicht mit Gumpaste und Radiergummi aus Naturkautschuk zu löschen.

Bleistifte

Graphitstifte
Graphitstifte

Bleistifte sind eine neue Erfindung, die erstmals unter einem französischen Militärherrscher geboren wurde, der schließlich verrückt wurde. Ein Wissenschaftler, der 1795 für Napoleon Bonaparte in der Armee diente, war der erste, der dies tat die Erfindung des modernen Bleistifts. Nicholas-Jacques Conte erfand eine Möglichkeit, Ton und Graphit in einem Ofen zu mischen und zwischen zwei Holzstücke zu binden.

Der Rest ist Geschichte, aber die gesamte Spitze eines Bleistifts durfte überhaupt nicht abgerundet werden. Sonst würde es vom Tisch rollen.

Die frühesten Bleistifte hatten also eine rechteckige Form, genau wie die Bleistifte, die Sie für Ingenieure und Zimmerleute sehen. Bleistifte sind nützlich, damit Sie kein Graphit auf Ihre Finger bekommen, und sie müssen oft gespitzt werden, damit Sie eine feine Spitze erhalten, mit der Sie wie mit jedem anderen Graphitmaterial arbeiten können.

Bleistifte sind nützlich, wenn sie in einem kompletten Set erhältlich sind, um Ihnen unterschiedliche Härtegrade zu geben.

Pastelle

Pastelle
Pastelle

Pastelle wurden erfunden, indem Pigmente mit Bindemitteln kombiniert wurden, um ein trockenes, kreidiges Medium zu schaffen, das zum Zeichnen auf Papier oder Leinwand verwendet wird. Sie waren im 15. Jahrhundert sehr beliebt und gehörten zu den früheren und wurden von Leonardo da Vinci verwendet. Wie jeder andere große Künstler hörte auch Leonardo davon Pastelle von einem anderen Freund, Jean Perréal, den sie kennengelernt hat, als er in Mailand war.

  Acryl- vs. Ölfarbe: Lernen Sie den Unterschied kennen!

Pastellfarben sind nicht nur Oster- oder Zuckerwattefarben, sondern umfassen mehrere intensive Farben, die sich sehr leicht verteilen und wie Kreide verblenden lassen.

Dies sollte auch ein Fixierspray haben; sonst wird es fleckig. Dadurch wird verhindert, dass die Pastellkreide verschmiert oder sich auf anderes Papier ablöst, wenn sie umgestoßen wird oder beim Stapeln von Seiten an anderen Kunstwerken reibt.

Kreide

Dies ist ein natürlich vorkommendes Gestein ähnlich wie Kalkstein, aber der größte Teil des Minerals Calcit wird aus übrig gebliebenen Meerestieren hergestellt.

Kreide
Kreide

Es ist ein sehr weiches Material, das sich perfekt als Zeichenmedium eignet, obwohl es sich genauso leicht ablöst, wenn Sie es zu stark reiben. Aus diesem Grund haftet Kreide auf Papier, nachdem eine Versiegelung aufgetragen wurde. Es gibt viele verschiedene Formulierungen von farbiger Kreide, die eher weichen Pastellkreiden ähneln.

Weil Kreide so dicht ist, sieht sie immer dünn und verträumt aus, egal wie viel Pigment Sie hineingeben. Erst wenn Sie anfangen, Pastellfarben zu verwenden, erhalten Sie eine tiefere Farbsättigung und lebendigere Farben, die hervorstechen. Viele Künstler verwechseln Kreide mit Pastell, weil das Wort Pastell zu einer so schwachen Farbempfindung geworden ist.

Ölpastelle

Ölpastelle
Ölpastelle

Was passiert, wenn Sie eine höhere Konzentration an Ölbindemitteln mit Farbpigmenten mischen? Umso wahrscheinlicher ist es, dass Sie ein Medium erhalten, das besser auf Ihrer Papieroberfläche haftet. Ölkreide sind eine Stufe höher als der Fettstift Ihres durchschnittlichen Kindes.

Fettstifte sind in der Tat großartig für Gesichtsbemalung bei Sportveranstaltungen und Clown-Make-up, aber wenn das stark pulverisierte Pigment hinzugefügt wird, ist es perfekt für Leinwand und Papier.

Sie können immer noch ein Fixiermittel hinzufügen, aber Sie müssen beim Mischen mit Flecken vorsichtig sein. Ölpastellkreiden lassen sich nicht so einfach von deinem Papier entfernen, und du musst eventuell deine Fehler überschichten, um Schönheitsfehler zu verbergen. Im Gegensatz zu Buntstiften eignen sich Ölpastelle aufgrund ihres hohen Pigmentanteils besser zum Schichten.

Papier

Früher oder später wird es diesen „Erwischt“-Moment geben, in dem Sie sich am Kopf kratzen. Ja, Papier ist in der Tat ein trockenes Zeichenmedium. Papier ist trocken und sehr saugfähig zum Absorbieren von Öl, Tinte, Farbe und anderen Kunstmedien, die Sie darauf auftragen. Das endgültige Kunstwerk, das Sie erstellen, wird in allen Größen und Formen auf Papier gerendert.

Lassen Sie sich nicht von globalen Aktivisten abschrecken, weil es nicht genügend Bäume gibt, um Papier herzustellen. es kann recycelt werden.

Jüngsten Informationen zufolge wird deshalb das gesamte heute gemahlene Papier zu zwei Dritteln recycelt.

Die meisten Menschen wissen nicht, dass modernes Papier durch die Verwendung von Zusatzstoffen verbessert wird, die das Papier stärker und stabiler machen als noch vor Jahrhunderten. Glücklicherweise ermöglichen Zellulose und andere Papierersatzstoffe oder -zusätze Künstlern eine vorteilhaftere Verwendung von Papier bei der künstlerischen Gestaltung.

Stift und Tinte

Tinte gibt es schon so lange wie die alten Ägypter, aber die Geschichte würdigt oft die Chinesen, die auch behaupten wollen, dass sie Indien das Rezept gegeben haben. Der Punkt ist, dass Tinte ein sehr altes Medium ist, das von Künstlern verwendet wird, um Bilder mit verschiedenfarbigen Tinten und Arten von Stiften zu zeichnen, die feine Details liefern.

Viele Stifte geben Ihnen mehr Freiheit beim Erstellen dicker oder dünner Linien, aber sobald die Tinte auf dem Papier ist, kann sie genauso gut in Stein gemeißelt sein.

Das Papier saugt Tinte auf und lässt sich nicht leicht entfernen, sodass es bei einem Fehler nicht repariert werden kann. Daher sollten Sie Ihre Linien im Voraus mit einem Bleistift skizzieren, um die gewünschte Form mit weniger Fehlern zu erhalten.

Kürzliche Posts:
  • Feder und Tinte mit Aquarellwaschtechniken
  • So fügen Sie einer Graphitzeichnung Farbe hinzu
  • Ihre Zeichnungen werden nicht besser? Hier erfahren Sie, wie Sie besser werden
  • Wie man mit Kohle auf Leinwand zeichnet.

Flüssige Zeichenmedien

Andere Künstlermedien sind Farben, die Details ausfüllen sollen, oder die Details, die auf Ihr Papier oder Ihre Leinwand aufgetragen werden. Sie werden feststellen, dass einige mehr auf Wasser basieren, während andere stärkere Verdünnungen wie Lösungsmittel benötigen, um hellere und anpassungsfähigere Farbtöne zu erhalten.

  Was macht eine gute Zeichnung aus?

Im Gegensatz zu den trockenen Medien müssen Sie eine ruhige Hand haben und darauf achten, wohin diese nassen Medien gehen.

Acrylfarben

Das Gute an Acrylfarbe ist, dass sie eine mittlere Viskosität hat und bei Bedarf verdünnt werden kann. Es kann auch Wasser verlieren, wenn es zu lange sitzt und geschüttelt werden muss, um die Farbe lackierbar zu machen. Sie können auch ein wenig Wasser hinzufügen, wenn es mit der Zeit austrocknet.

Acrylfarben können nach dem Trocknen geschichtet werden, sodass Sie Farben aufbauen können, die mit den meisten nassen Medien nicht möglich sind.

Während Acryl noch feucht ist, haben Sie eine kurze Zeit zum Mischen und Erstellen von Schattierungen für zusätzliche Details beim Malen. Nicht so lange wie Ölfarbe, aber viel länger als Aquarell erlaubt.

Acrylfarbe muss nicht versiegelt werden, es sei denn, Sie möchten ein glänzendes Finish. Acrylfarbe wird am besten mit einem Pinsel aufgetragen, wobei verschiedene Techniken zum Auftragen auf Ihr Papier verwendet werden.

Tinten

Tinten
Tinten

Das Malen und Zeichnen mit Tinte ist eine willkürliche Praxis, bei der Sie vorsichtig sein müssen. Die Verwendung von zu viel Tinte führt dazu, dass sich Ihr Papier füllt, daher ist es am besten, nur das zu verwenden, was Sie benötigen, um Bereiche abzudecken, die von Ihrem Papier absorbiert werden.

Tinte trocknet auch je nach Dicke Ihres Papiers unterschiedlich stark. Plus die Art des Papiers, das Sie verwenden. Auf Karton braucht die Tinte länger zum Trocknen, es sei denn, Sie verwenden dünne Schichten.

Viele Künstlerstifte haben Künstlertinte, die mit einer Pinselspitze oder mit einem Filzstift aufgetragen wird. Wenn die Tinte in Ihr Papier eindringt, kann sie über eine Zeile bluten, wenn Sie nicht wachsam sind.

Aus diesem Grund fügen viele Tintenmaler nicht mehr als 1/16 Zoll vom Rand ihrer Randlinie hinzu, sodass die Tinte allmählich bis zur Konturlinie in das Papier eindringen kann.

Aquarell

Aquarelle
Aquarelle

Sie müssen stark absorbierendes Papier verwenden, damit Aquarell für Sie funktioniert. Es muss Aquarellpapier sein und hat ein anderes Gewicht als Standard-Künstlerpapier.

Dieses Papier ist fast so dick wie eine anständige Visitenkarte, sodass es sich nicht verzieht oder verzieht. Wasserfarbe kann auch beim Malen gemischt und verblendet werden, und bis zu einem gewissen Grad können Sie hervorragende Abstufungen in Bereichen erstellen, in denen die Farbe verblassen soll.

Wenn Sie Ihr Aquarell sorgfältig mischen, können Sie Akzentfarben auf Ihr Gemälde auftragen, wenn die Farben dick genug sind, um wie Acryl zu wirken.

Mit einem feinen Linienpinsel dringt die Wasserfarbe nicht so leicht in Ihre Details ein und Sie erhalten professionelle Finishing-Ergebnisse. Getrocknete Stellen können auch reaktiviert werden, um strukturierte und verblasste Details zu erzeugen.

Ölgemälde

Das Beste an Ölfarbe ist die Zeit, die Sie damit arbeiten können, bevor sie trocknet. Viele Künstler verwenden gerne eine Leinwand, aber es ist nicht ungewöhnlich, dickes Papier zu verwenden, wenn Sie zunächst eine sehr glatte Oberfläche bevorzugen.

Der einzige Nachteil von Ölfarbe ist, dass sie Verdünner benötigt, was für die meisten Menschen stinkend ist. Sie können Ölfarbe mit Leinöl verdünnen, fein, aber zum Reinigen Ihrer Pinsel benötigen Sie verdünntes Terpentin.

So riechen die meisten Ölmalstudios, wenn Sie den Raum betreten, und es kann unangenehm sein. Denken Sie daran, dass alles, womit Sie Ihre Ölfarbe verdünnen, ob Leinöl, Distelöl oder Liquin, länger zum Trocknen braucht.

Es ist schön, ein Farbmedium zu haben, mit dem Sie mehr mischen können, aber es ist ärgerlich, dass es ewig zum Trocknen dauert, wenn Sie es eilig haben.

Zeichnen in gemischten Medien und die Effekte, die Sie archivieren können

Welcher Zauberer hat nicht mehr als ein paar Tricks auf Lager, wenn er sein Publikum verblüffen und verblüffen will? Die Geheimnisse, die sie entwickeln, und die Tricks, mit denen sie Maleffekte erzeugen, werden für viele Künstler unterschiedlich sein.

Mixed-Media-Kunstwerk
Mixed-Media-Kunstwerk

Als der Schweizer Surrealist H.R. Giger zum ersten Mal seine Airbrush-Zeichnungen enthüllte, die hauptsächlich aus Tusche und verschiedenen farbigen Tinten für Highlights bestanden, waren Kunstkritiker über die dimensionale Qualität deprimiert.

  Federzeichnungen von Wasser

Es geht darum, diese Medien zu Ihrem Vorteil zu nutzen, um Schichten und mehrere Farbstufen attraktiver aussehen zu lassen.

Wie Sie diese Effekte erzeugen, ist ebenfalls eine Frage des Experimentierens. Zu lernen, wie sie funktionieren, und Zeit damit zu verbringen, Ihren Stil zu verfeinern, verleiht Ihrem Kunstwerk auch mehr Glaubwürdigkeit.

Leinen und waschen

Niemand hat sich jemals ein Picasso-Gemälde angesehen und etwas anderes als genial gedacht. Ich fühle ihn früherer Stil von den alten Meistern gelernt, spiegelt in seiner Malerei eine Figur wider, die den Zug völlig verpasst hat.

Die Verwendung von Linien und Waschungen sind zwei gegensätzliche Kräfte, die die Linie des Realismus definieren, die Sie durchbrechen möchten. Harte Linien in Gemälden sehen aus, als kämen sie von einem Foto, während Highlights meisterhafte Beobachtungen darüber sind, wo einfallendes Licht auf Ihre Motive trifft.

Was alles zusammenhält, sind die Farbwaschungen, die alles in einem nahtlosen Effekt verbinden. Es täuscht Ihr Auge vor, dass Sie keine Farbe auf einer Oberfläche betrachten, sondern lebendes Fleisch, gewebte Stoffe, Holz- oder Glasoberflächen und so weiter.

Je mehr Sie Ihre Sinne täuschen, indem Sie glauben, dass das, was Sie auf einem Foto sehen, ein Beweis für Ihre Fähigkeit ist, Kunst zu schaffen.

Collage

Dies wird fast als zeitgenössischer Kunstwitz über die vergangenen Missbräuche angesehen, die aus der Zerstörung der New Yorker Art-Pop-Welt in den frühen 1950er und 1960er Jahren hervorgingen.

Art Pop ist gleichbedeutend mit Collagenmalerei und umgekehrt. Aber um eine echte Wertschätzung für die Collagenmalerei zu bekommen, Georg Seurat entwickelte seine eigene Version der Collagenmalerei namens Pointillismus.

Es ist so auffällig, dass alles in seinen Gemälden aus nichts anderem als sorgfältig platzierten Punkten besteht. Wenn Sie sich eine traditionelle Universität ansehen, ist das dasselbe Konzept wie bei jedem anderen Collageformat.

Verschiedene Farbkleckse und ausgewählte Farbtöne wurden zu einem Bild auf Papier zusammengefügt. Hier ist eine moderne Kollage von Andy Warhol in den frühen 1980er Jahren.

Vergleichen Sie dies jetzt mit dem, was das Wort Collage bedeutet, und Sie werden sehen, wie transparent und geldorientiert Warhol wirklich war. Jeder Kunststudent im ersten Studienjahr (wenn Sie ihm nicht gleich sagen würden, wer das getan hat) würde denken, das sei ein Witz!

Der Punkt ist, dass, wenn Sie eine Collage erstellen, es besser ist, von Grund auf neu zu sein, und sie sollte einen gewissen Inhalt haben. Hier ist eine hervorragendes Beispiel für eine meisterhafte Collage sieht heute aus.

Das Mischen alter und neuer Techniken mit Collage-Methoden ist ein Akt, der den Weg für Inspiration ebnet. Nicht die gleichen Spül- und Wiederholungsmethoden wiederholen, die alle immer und immer wieder gehört haben.

Haben Sie keine Angst, sich emotional auszudrücken, indem Sie Zeichenmedien kombinieren und Ihre Farben überlagern. Wenn Sie wirklich Zeit damit verbringen möchten, Materialien für Zeichenmedien zu vergleichen, erstellen Sie einen vollständigen Satz desselben Bildes in jedem Medium, um diese Unterschiede zu sehen.

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Allgemeine Zeichenkurse. Ich mag Udemy, wenn Sie Ihr Wissen über Zeichentechniken erweitern möchten. Udemy ist aufgrund seines breiten Angebots an Kreativkursen und hervorragenden Rückerstattungsrichtlinien eine ausgezeichnete Wahl. Sie haben oft monatliche Rabatte für Neukunden, die Sie hier einsehen können. Benutze meinen Link.

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